Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70 Pese os altos e baixos que a década de 70 teve, Joni Mitchell foi uma das poucas artistas que tal contrariou, mantendo ao longo de todo aquele período um nível qualitativo incomum. Oito trabalhos superlativos, obrigatórios para quem, como eu viveu, musicalmente, de uma forma intensa aqueles anos. Razão pelo qual me vejo obrigado a incluir, nesta selecção de vinte, mais um disco de Joni Mitchell, já tinha escolhido "Blue" de 1971, agora escolho "Hejira" de 1976.
Edição portuguesa de 1977 com as Ref: ASY 53053, 53053
Preço 580$00, menos de 3€
"Hejira" encontra Joni Mitchell em processo de aproximação ao Jazz, que iria prolongar-se até ao final da década, com a colaboração de nomes famosos do Jazz, neste álbum com Jaco Pastorius (1951-1987), proeminente baixista dos Weather Report.
"Hejira" é um ponto alto do encontro do Rock, do Folk e do Jazz de uma forma única e admirável. Não é um disco fácil e de assimilação rápida, vai crescendo com o tempo e ainda hoje é motivo de prolongados prazeres e descobertas. Ouça-se a faixa de abertura "Coyote", um bom exemplo da sofisticação que a música de Joni Mitchell alcançava, e depois tínhamos Jaco Pastorius no baixo...
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70 Encontra-se boa música no ano de 1975? Sim, claro, em qualquer ano isso é verdade, mas é um ano diferente é um ano menos bom. Em termos de grupos é manifesto o esgotamento que o ano tem, salvam-se os Roxy Music com "Siren" e pouco mais, é nos cantores em nome próprio, em particular nos que vêm da década anterior, que se encontra ainda o melhor do ano, refiro-me a David Bowie, Joni Mitchell, Neil Young e Paul Simon. Entre as novidades da década o destaque vai directo para Bruce Springsteen, já com o seu 3º LP de originais, o monumento que é "Born to Run".
Edição portuguesa com a ref: 80959, etiqueta com preço: 730$00 com 15%
de desconto, ou seja pouco mais de 3€
Renascido das cinzas do Rock agonizante, Bruce Springsteen faz-nos acreditar na renovação do velho Rock e dá-nos um impressionante retrato da América das cidades, dos carros e das mulheres ao melhor estilo do escritor Jack Kerouac, o qual me veio logo à ideia.
Escolho o tema título, "Born to Run", uma pujante demonstração da qualidade que Bruce Springsteen evidenciou neste álbum. O seu melhor de sempre? Talvez, talvez.... note-se o saxofone de Clarence Clemons (1942-2011) , na capa com Bruce Springsteen, que dupla!!
"Clube da Esquina" (1972) e "Clube da Esquina 2" (1978) os dois duplos álbuns na sua origem foram a base do concerto que Milton Nascimento deu ontem à noite no Coliseu do Porto.
Um belo concerto a recordar o melhor período da excelente carreira de Milton Nascimento. Muito debilitado fisicamente mas ainda a denunciar uma voz única e divina. "Cais", "Cravo e Canela", "Maria Maria", "Nada Será Como Antes", "San Vincente", "Dos Cruces", "Trem Azul" foram algumas das canções que nos deliciaram, tendo como ponto alto o dueto com a Carminho em "Cais".
Único senão o Coliseu só estava maio cheio, o que em parte se deverá dever ao custo elevado dos bilhetes. A Casa da Música teria sido melhor opção.
Recordo agora "Maria, Maria" do álbum "Clube da Esquina 2" decorria o ano de 1978.
Edição europeia em duplo CD, ref: 7243 8 32260 2 3
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Eis o 2º disco escolhido do ano de 1974, trata-se do duplo álbum ao vivo de Van Morrison intitulado "It´s Too Late To Stop Now".
Se juntarmos os atributos quantidade, qualidade e criatividade à discografia de Van Morrison é ao período de 1970 a 1974 que vou parar (ficando de fora "Astral Weeks" de 1968). Nada mais que 6 álbuns de originais e ainda este famoso álbum ao vivo, "It´s Too Late To Stop Now", resultado da passagem por Los Angeles, Santa Monica e Londres na tournée de 1973, conjunto de concertos tão relevantes na carreira de Van Morrison que em 2016 seria editada a caixa "..It's Too Late To Stop Now... Volumes II. III. IV & DVD" a complementar, com os respectivos concertos completos, a edição que hoje destaco.
Ficaram lendários estes concertos de Van Morrison, com acompanhamento de 11 elementos que formavam a Caledonia Soul Orchestra, estes registos são ainda hoje considerados das melhores gravações ao vivo, não só dele, Van Morrison, como da música popular em geral.
Duplo CD, edição alemã com a ref: 839 166-2
Ouvi muito este disco que, infelizmente, só mais tarde o adquiri em CD.
Como sempre a recomendação é para a aquisição deste disco, não se vão arrepender, entretanto, para aguçar o apetite proponho a faixa final, a extraordinária "Cypress Avenue" que contem a frase que dá nome ao disco, "It´s Too Late To Stop Now".
É já hoje o concerto a não perder de Milton Nascimento no Coliseu do Porto.
É a segunda vez que o vou ver, a primeira foi em 1988 e promovia então o seu disco mais recente "Yauaratê" do ano anterior, a foto do bilhete a comprová-lo.
Era (é) então um dos meus preferidos autor e intérprete da música popular brasileira. Tinha seguido de perto a sua discografia dos anos 70 e início de 80 e tinha em "Clube da Esquina" (1972) um dos meus favoritos. Trata-se de um álbum histórico e um dos melhores de sempre da música brasileira, era uma amálgama das melhores tendências e influências, do Rock à Bossa Nova, que então se manifestavam na música oriunda do Brasil.
Duplo LP ,edição brasileira, com as ref:31C 164 422901/2; MOAB 6005/6
O álbum começava assim com "Tudo que você podia ser".
Para logo à noite a certeza de revisitar muito dos temas deste álbum e também de "Clube da Esquina Nº 2", este fica para amanhã.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70 Avanço mais um ano, para 1974, onde escolho 2 álbuns para esta escolha que estou a fazer referente à década de 70.
O primeiro dos quais vai para Richard and Linda Thompson e o LP "I Want to See the Bright Lights Tonight".
Richard Thompson é o famoso guitarrista, cantor e compositor que integrou os Fairport Convention de 1967 a 1971 com os quais gravou 5 álbuns históricos, referências obrigatórias do melhor Folk-Rock britânico, e se evidenciou, muito novo, na sua habilidade como guitarrista e promissor escritor de canções. Abandona os Fairport Convention em 1971 para encetar carreira a solo e poder interpretar as suas próprias composições. No entanto, escreve Leslie Berman na colectânea "Watching the Dark": "Or that's what he intended - but financial constraints led first to a full calendar of recording sessions and brief stints in Iain Matthews' ans Sandy Denny's bands. Denny had introduced Thompson to her friend and backup vocalist, Linda Peters, who became Thompson's girlfriend and soon after his musical partner, because "working in separated bands was a strain on a a fledgling relationship." The duo toured folk clubs and universities, with Linda's voice providing a bright touch to what becoming known as Thonpson's gloom and doom."
Richard casou-se com Linda em 1972, ano em que foi editado o seu primeiro LP a solo "Henry The Human Fly!", Linda Peters passa a Linda Thompson e aí temos Richard and Linda Thompson. As primeiras gravações ocorreram em 1973 e são editadas no ano seguinte, é o álbum "I Want to See the Bright Lights Tonight" agora escolhido.
Edição USA, 1983, com a ref: CGLP 4407
Um disco que na época passou relativamente despercebido e que não teve qualquer êxito comercial, por cá, também, não me lembro do mesmo ter sido divulgado pelo que só mais tarde o conheci na plenitude. Hoje em dia considerado um dos melhores testemunhos do Folk-Rock, dele ficaram um conjunto de canções de imediato reconhecidas como estando entre o mais bem arquitectadas no género por aquele que para muitos é a figura mais importante no estabelecimento do Folk-Rock britânico.
Ficamos com um dos grandes temas do disco, hoje um clássico de Richard Thompson, "The Calvary Cross".
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Confesso que hesitei um pouco ao incluir este disco nesta listagem, que diga-se foi feita sem grande preocupação, eram os discos que mais depressa me vinham à memória. Feita noutra altura, se bem que muitos se mantivessem, seria forçosamente diferente.
Tinha acabado de ser editado quando o adquiri, tinha feito então os meus 17 anos, há, portanto, 46 anos. Estávamos no ano de 1973 e trata-se, actualmente, de um dos mais referenciados álbuns da história da música popular: "Dark Side of the Moon" dos ingleses Pink Floyd.
Aquando da sua publicação abriram-se as hostilidades com os meus amigos que partilhavam os mesmos gostos musicais que eu. Basicamente a discussão estava centrada entre os que achavam que com "Dark Side of the Moon" estávamos no início do fim dos Pink Floyd e aqueles que consideravam que pelo contrário era somente o fim do início do grupo.
Para os primeiros o argumento principal era que os Pink Floyd tinham-se tornado comerciais, já não tinham nada a ver com com os Pink Floyd de Syd Barrett de "The Piper at the Gates of Dawn", nem com os ensaios mais vanguardistas de "Ummagumma" ou "Atom Heart Mother". Assim, fui mesmo alvo de algum "gozo" de alguns colegas que partilhavam esta opinião e que consideravam que não devia ter adquirido "Dark Side of the Moon", ou seja, estava a fazer concepções ao comercialismo.
Para os outros, estávamos na presença de uma obra-prima e a partir daqui augurava-se o melhor para o futuro musical dos Pink Floyd.
Passados alguns anos, concretamente em 1980, Miguel Esteves Cardoso ao analisar a discografia dos Pink Floyd escrevia lucidamente: “Todos os defeitos e todas as qualidades dos Floyd encontram-se neste álbum [refere-se, claro, a “Dark Side of the Moon”] – por um lado, um ênfase excessivo sobre a produção que conferia uma prioridade nunca vista ao estúdio (e a consequente perda de espontaneidade e de pureza emotiva) e, pelo outro, uma capacidade épica que conseguia tocar sem se degradar em sentimentalismo.”
E terminava: “Com os seus melhores trabalhos editados entre os anos de 1969 e 1973, não parece que os Pink Floyd tenham quaisquer propostas excitantes para pôr à década de 80.”
Agora, passados tantos anos, é fácil de concluir que quer uns quer outros tinham a sua quota-parte de razão, por um lado a produção pós 1973, pese o nível sempre superior de execução, foi regra geral muito menos interessante, por outro “Dark Side of the Moon” era o culminar de uma fase, era a síntese final da grandiosidade musical que os Pink Floyd então revelavam, foi o disco exemplar.
Para gáudio meu tenho a edição portuguesa da Valentim de Carvalho de 1973 em óptimo estado, a fazer, quem sabe, cobiça a quem na altura o menosprezou.
Edição portuguesa de 1973, ref: SHVL 804
"Dark Side the Moon" dos ingleses Pink Floyd é, sem dúvida, um marco na história do grupo e da música Rock, em particular da década de 70.
Para ouvir "The Great Gig In The Sky".
Pink Floyd - The Great Gig In The Sky
PS: Incluídos nesta edição os posters e auto-colantes reproduzidos.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Hoje a terceira e última escolha do ano de 1972, mais uma na área do Rock Progressivo. 11 anos (1970-1980) duraram os Gentle Giant e 11 álbuns editaram. É verdade que no final da década de 70 já pouco se ouvia falar dos Gentle Giant, não conhecendo eu bem os últimos discos do grupo, no entanto, pelo menos até "Free Hand" (1975) a qualidade é assinalável e sem dúvida recomendada.
Mas estou em 1972, no apogeu do Rock Progressivo, onde os Gentle Giant publicam o 3º LP "Three Friends", a minha escolha de hoje.
"Three Friends" continuava na senda dos dois anteriores e continuava também a surpreender-nos com a sua complexidade (ou aparente complexidade), melodias difíceis, por vezes mesmo confusas, e instrumentações geralmente pouco associadas ao universo Rock. Mas simultaneamente era extraordinariamente belo e envolvente.
Edição do Reino Unido de 1972 da editora Vertigo com a ref: 6360 070
Preço 188$50 (menos de 1 €)
A capa é bem sugestiva da temática do álbum.
"Three Friends" a história de 3 amigos de infância e o seu futuro, lê-se na parte de dentro da capa: "The idea for this album came about simply from normal conversations within the group. You know how people pften reminisce about old school friends and wonder whatever became of them; or the people who surprise us with their successes or failures. Anyway, the theme in this album is based on three people - friends at school but inevitably separated by chance, skill and fate."
O álbum começa assim com "Prologue", "Three friends are made, three lives are laughs and tears/Through years of school and play they share..."
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
O Rock Progressivo teve o seu auge na primeira metade dos anos 70. Foi uma época em que grandes grupos de Rock alargaram as fronteiras e exploraram novas sonoridades. As canções ultrapassavam os limites dos 2, 3 minutos e prolongavam-se por longos minutos, por vezes a ocupar todo um lado de um LP, cerca de 20 minutos, ou até mesmo mais. Muitos dos discos eram conceptuais ou seja desenvolviam um tema ao longo do disco em diversas canções muitas das vezes interligadas. Gostava, gostava muito de alguns grupos absolutamente marcantes desse período, sobretudo os grupos ingleses, eis alguns: Jethro Tull, Yes, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer, etc., etc..
A duração foi curta e o filtro do tempo foi cruel para muitas desses grupos. Mesmo assim não resisto a alguns registos que agora incluo nesta selecção de 20 da referida década de 70. O ano de 1972 foi particularmente fértil para este género e nele encontro o disco que então mais me marcou e que eu tanto ouvi, eram os Genesis e o disco dava pelo nome de "Foxtrot". Adquiri-o rapidamente e ainda hoje o ouço, é uma edição portuguesa com as referências 6369 922 (CAS 1058) na capa (Printed in Germany) e 633405 na rodela do disco com indicação de "Editado por EDISOM, LDA".
Com diversas formações ao longo dos anos (1967-1998) aquela que considero a melhor foi a que existiu de 1971 a 1975, era a seguinte a composição:
Tony Banks – teclados Peter Gabriel – voz e flauta
Mike Rutherford – baixo
Phil Collins – bateria
Steve Hackett – guitarra
Nesse período gravaram 4 álbuns fundamentais do Rock Progresssivo, são eles "Nursery Crime" (1971), "Foxtrot" (1972), "Selling England by the Pound" (1973) e finalmente o duplo álbum "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974), todos devidamente recomendados.
Composto por 6 faixas das quais a última é a suite "Supper's Ready" com os seus 23 minutos, talvez o ponto mais alto de toda a obra dos Genesis, "Foxtrot" é merecidamente o disco do ano na área do Rock Progressivo.
Começo pelo princípio, é com "Watcher of the Skies". Era o que eu ouvia com os meus 15, 16 anos.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Avanço mais um ano, para 1972, onde escolho mais 3 álbuns, o primeiro dos quais é o inevitável "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de David Bowie.
David Bowie (1947-2016), ele próprio figura ímpar da cena Rock mundial, teve na década de 70 os seus mais produtivos e também mais importantes trabalhos discográficos. 11 álbuns foram quantos contabilizei, que nos deram a conhecer um David Bowie em múltiplas facetas.
Se é verdade que David Bowie já era uma figura bem conhecida do Rock, não fossem canções como "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970) ou ainda "Changes" (1971) é com a edição de "Ziggy Stardust" (simplificando a designação) e a respectiva tournée mundial que o fenómeno David Bowie atinge proporções que talvez não se conhecessem desde o surgimentos dos The Beatles. Paradoxalmente só mais no final da década é que eu dei conta da importância desde disco. David Bowie criou a personagem Ziggy Stardust, estrela Rock extraterrestre que vem à Terra para a salvar, sendo a personagem levada a tal ponto que o próprio se confunde com ela. "... Bowie assemelha-se perigosamente à personagem que tinha ajudado a criar, "Penso que já não existe grande diferença entre o que eu faço em palco e fora dele. Sou raramente David Jones." lê-se em "David Bowie, Três décadas de metamorfoses", edição Centelha, 1983.
Edição portuguesa de 1972 com a ref: PL-14702
"Ziggy Stardust" foi o que de melhor a década de 70 nos deixou e desde então tem vindo a recolher praticamente de forma unânime os mais rasgados elogios pelos mais diversos críticos, é, na realidade, um disco perfeito, um disco que é uma raridade tal a perfeição que alcança. Difícil de igualar.
Fica-se com a faixa de abertura "Five Years", que beleza!
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Ainda do ano de 1971 mais um disco que destaco nesta escolha de 20 álbuns da década de 70. É o álbum "Tapestry" da Carole King e foi o primeiro a ser editado entre os 4 que escolhi deste ano.
Compositora maior, Carole King destacou-se desde muito cedo na escrita de canções, em particular nos anos 60 na dupla que fez com o então seu marido Gerry Goffin. Como intérprete o sucesso surgiu somente nos anos 70, em concreto com o 2º LP "Tapestry" que agora evidencio.
"Tapestry" é o disco de uma vida, pese a longa carreira não mais igualou este registo, é o disco de "You've Got a Friend", "Will You Love Me Tomorrow?", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "It's Too Late" entre outras grandes canções.
Um disco consensual e com merecido reconhecimento. Para ouvir "It's Too Late".
Data de Dezembro de 1975 e é considerado raro o livro "Leonard Cohen, Redescoberta da Vida e Uma Alegoria a Eros" de Manuel Cadafaz de Matos.
Manuel Casdafaz de Matos é, segundo https://www.goodreads.com, "Mestre em Literatura e Culturas Portuguesas - Época Moderna (1990) e Doutor em Estudos Portugueses - especialidade História do Livro (1998), pela Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Nova de Lisboa". Fez parte da redacção inicial do jornal "Blitz" com início de publicação em 1984.
Quanto ao livro é um estudo do trabalho literário e da carreira musical de Leonard Cohen até 1974. Inclui uma entrevista com Leonard Cohen realizada em Paris a 8 de Setembro de 1974 no dia a seguir a ter actuado na festa anual do jornal "L'Humanité" e ainda as letras, em inglês e português, das canções até então editados.
Trata-se uma edição da Livros E(CO)LOGIAR A TERRA.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70 Do Canadá vieram três nomes dos que mais apreciei, e aprecio, desde a explosão da música popular nos anos 60 e que rapidamente me cativaram. Nesta "Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70" já passei dois deles, Neil Young e Joni Mitchell, faltava o inevitável Leonard Cohen.
Leonard Cohen (1934-2016), poeta de raiz, emprestou os seus poemas e a sua voz sussurrada a lindíssimas melodias que concebeu e arquitectou desde o seu primordial "Songs of Leonard Cohen" (1967) até ao seu testamentário "You Want It Darker" (2016). Mais de 50 anos na música e 14 álbuns de originais são o legado musical que Leonard Cohen nos deixou para nosso contentamento e para todo o sempre.
Não foi o seu disco mais popular, esse viria mais tarde com "Im Your Man" (1988), mas é aquele que mais horas de fruição me deu, falo de "Songs of Love and Hate" (1971), um álbum singular de um ano altamente produtivo. Os arranjos sumptuosos de Paul Buckmaster deram uma intensidade e dramatismo que levou o próprio Leonard Cohen e secundarizá-lo, mas para mim vieram somente intensificar e evidenciar a grandeza das suas composições de "amor e ódio".
Edição portuguesa de 1971 com a referência S 69004
O álbum termina com a conhecida e belíssima canção "Joan of Arc" com os seus longos 6 minutos e meio.
No livro "Leonard Cohen - Redescoberta da Vida e uma Alegoria a Eros" de Manuel Cadafaz de Matos, na entrevista por este feita a Leonard Cohen, em Paris, a 8 de Setembro de 1974 à pergunta "... Tu tens mostrado há já longa data um certo favoritismo por essa figura nacional francesa [Joana d'Arc]. Onde talvez conseguiste atingir uma maior craveira poética dessa mulher foi na última canção do álbum «Songs Of Love And Hate» no tema com o seu nome. É uma das tuas composições que eu considero como uma de maior profundidade talvez até a nível metafísico. Esse tema não terá para ti fundamentos psicanalíticos ou então de tendências psicológicas? Que representa esse tema para ti?
respondeu Leonard Cohen: "É muito difícil falar sobre isso porque eu apenas compreendo que Joana d'Arc está no poema. Não consigo bem explicar porque todos os meus sentimentos e emoções estão destilados no poema que é um «todo» que eu sinto e não consigo dissecá-lo. Sinto o poema mas não o posso explicar".
E a entrevista continuava assim: "-Tu principiaste a interessar-te pelo tema Joana d'Arc a partir de um determinado momento histórico, não é verdade? Foi a sua lenda que te influenciou? A sua vida e a sua obra e o que ela representou para o povo francês numa época determinada? - Historicamente eu conheci Joana d'Arc pela sua lenda. Mas hoje, nos nossos dias, eu sinto que ela está viva, pois (ainda) representa certas relações existentes entre os homens e as mulheres. É uma personagem actual muito grande, muito importante, muito viva, numa paisagem secreta, vivendo em todos os corações. Em França, no Quebeque e até mesmo nos Estados Unidos ela existe como qualquer qualquer coisa muito difícil de definir. Para mim eu sei-o, apenas talvez não o consiga neste momento dizer aos outros. O que eu sei é que a personagem de Joana d'Arc tocou em mim e atraíu-me. - Por exemplo quando tu afirmas no teu poema-canção «Joana d'Arc»: «If he was fire, oh then she must be wood», «Se ele era fogo, oh então ela (Joana) devia ser lenha (para ser ardida)», não será que tu consideras que uma mulher normal - que vieram a rotular de santa - tem necessidade de ser satisfeita nas suas mais elementares necessidades biológicas como é o caso da satisfação sexual? - Sim e não, porque eu acho que o poema tem a sua vida própria. Temos de analisar um todo e não só um elemento. Passei dois anos a escrever esta canção, mudando com frequência as suas formas musicais e poéticas. Lembro-me bem da manhã em que comecei a escrever esta canção. Estava num quarto do Hotel Chelsea em Nova Iorque."
Depois confessa que começou a escrever o poema depois de ter "...tido relações sexuais. Mas já não me lembro do nome dela pois isto passou-se num daqueles dias em que eu tomava ácido e me drogava."
Referindo-se a esta canção a wikipédia afirma: "This song was apparently inspired by Cohen's love for the German model Nico" pelo que fica agora a dúvida, inspirado em Nico, que cativou o mundo artístico underground dos anos 60, ou simplesmente fruto de uma relação ocasional e sob efeitos de droga?
Com a letra e respectiva tradução, que também faz parte do mesmo livro, e sem mais delongas segue para audição "Joan of Arc".
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70 Da melhor cantora do Reino Unido, Sandy Denny, para a melhor cantora dos Estados Unidos, Joni Mitchell.
Cantora será mesmo redutor quer para uma quer para a outras, as duas foram extraordinárias compositoras que elevaram a música popular, em particular a música Folk, para patamares difíceis de igualar. As duas assinaram álbuns em 1971 que os coloco nesta passagem pelos 20 mais da década de 70. A primeira, prematuramente desaparecida em 1978, foi o motivo do Regresso ao Passado de ontem, para hoje fica Joni Mitchell, actualmente debilitada com os seus 75 anos.
Em 1971, Joni Mitchell publica o seu 4º álbum de originais, "Blue" de seu nome e é hoje quase unanimemente considerado como o expoente maior não só da sua obra como de toda a história da música popular. Vejam-se as distinções que tem tido através dos tempos.
Edição alemã em Vinil de 1999 (?) com as Ref: 44 128, (MS 2038), K 44 128
O álbum todo composto e produzido por Joni Mitchell contém 10 canções ímpares do Folk-Rock, tivesse Joni Mitchell somente feito este disco e já seria suficiente para ter um lugar de destaque na galeria das eleitas de Apolo para nosso deleite.
"Blue" começa com "All I Want", o início de uma viagem pelo amor, a solidão e as desilusões de Joni Mitchell.
"I am on a lonely road and I am traveling, traveling, traveling, traveling...", assim começa, este disco único e maravilhoso que desde 1971 me acompanha.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Nesta passagem por 20 discos de excepção que marcaram a década de 70, cinco eram de 1970 e já os recordei, passo agora para o ano de 1971 aonde fui buscar mais quatro álbuns. O primeiro dos quais é "The North Star Grassman and the Ravens" da minha saudosa Sandy Denny.
Edição Espanhola de 1971 Ref: 85.675-L, (ILPS 9165)
E assim pela segunda vez incluo Sandy Denny nesta escolha dos 20 mais da década de 70, primeiro foi com "Fotheringay" do grupo homónimo e agora a solo, o seu primeiro disco a solo com esse nome estranho de "The North Star Grassman and the Ravens".
Infelizmente não teve o sucesso que ela merecia, mas teve o reconhecimento dos leitores do jornal britânico "Melody Maker" que a consideraram pelo segundo ano consecutivo a melhor cantora do ano.
Composto, na edição original, por 11 canções, 1 tradicional ("Blackwaterside"), 1 rockabilly ("Let's Jump the Broomstick"), 1 versão ("Down in the Flood", de Bob Dylan) e 8 originais da própria Sandy Denny. Entre elas está o tema que dá título ao álbum e que é referida por Patrick Humphries, nas notas da "Deluxe Edition" de 2011, assim: "The title track ... echoes with the unharnessed power of the sea, while suggesting a swerve into wonderland world of Lewis Carroll.", embarquemos então em "The North Star Grassman and The Ravens".
Sandy Denny - The North Star Grassman and the Ravens
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Poucos foram os músicos que se revelaram na década de 60 que tiveram um percurso tão longo e profícuo como Neil Young. Presença regular neste Blog já deram com certeza conta que Neil Young se encontra entre as minhas preferências, não só dos anos 60 e 70 mas também de hoje, mantendo uma regularidade de gravações de qualidade ainda assinaláveis. Este ano acabou de publicar, saído dos arquivos, "Tuscaloosa", álbum gravado, no primeiro trimestre de 1973, na Universidade de Alabama e já está anunciado o álbum de estúdio "Pink Moon" (algo a ver com o disco com o mesmo nome de Nick Drake?) com os regressados Crazy Horses. 6 décadas de onde, em todas elas, se podem encontrar gravações excelentes de Neil Young, hoje está em causa a década de 70 e se há disco que mereça ser aqui considerado, é logo "After the Gold Rush"
"After the Gold Rush" era o terceiro registo a solo de Neil Young, o primeiro da nova década, e ao longo dos anos veio, progressivamente a ganhar novos adeptos e a ser considerado, por muitos, como o seu melhor trabalho. Foi o primeiro que conheci na íntegra pois foi o primeiro LP de Neil Young que adquiri.
Edição portuguesa em vinil de 1972 com a ref: REP 44088
É um disco singular, daqueles que marcam uma geração, pelo menos a mim deixou marcas significativas com composições tão distintas como "Southern Man", "After the Gold Rush", ou a escolha de hoje, "Tell Me Why". Assim começava este lindíssimo disco, deliciem-se.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Absolutamente único este 4º álbum do ano de 1970 que se encontra nestas minhas escolhas de discos "ímpares da década de 70", "Fotheringay" do grupo com o mesmo nome, registo único da então formação da Sandy Denny.
Quis a fortuna que, quando foi editado, encontra-se numa loja do Porto este disco, ao que consegui apurar trata-se de uma edição do Reino Unido de 1970 com a referência ILPS 9125.
Formato: Vinil, LP, Repress, Gatefold; Etiqueta: Island Records - ILPS 9125
Mais um disco que me acompanha há quase 50 anos e que eu preservo com todo o cuidado. Durante muitos anos não mais encontrei "Fotheringay" à venda até ao advento do CD com várias edições, a partir de 1987 encontram-se duas faixas extra respectivamente "Two Last Weeks In Summer" e "Gypsy Davey". Mais recentemente, 2015, aparece na compilação "Nothing More (The Collected Fotheringay)" constituída por 3 CD e 1 DVD. Nesta edição as faixas extras são:
-"The Sea", "Winter Winds" e "The Pond And The Stream" (Studio Demos)
- "The Way I Feel" (Original Version)
- "Banks Of The Nile" e "Winter Winds" (Alternate Takes)
Uma delícia para os fãs de Sandy Denny e desta sua formação que existiu somente no ano de 1970.
Musicalmente e esteticamente, aprecie-se a capa, também, "Fotheringay" é um disco ímpar da música popular em geral e do Folk-Rock em particular. Ter tido toda a minha vida a oportunidade de desfrutar desta pequena maravilha foi, e é ainda, uma enorme satisfação, a ele volto regularmente.
Para todos os que tiverem gostado das passagens que já fiz por este disco a sugestão só pode ser a sua aquisição, agora que é fácil, está à distancia de um click. Entretanto tempo para ouvir "Banks of the Nile", um tradicional com arranjos de Sandy Denny e Trevor Lucas, um ponto muito alto não só deste álbum como de toda a música Folk. Sandy Denny no seu melhor, desta vez com os Fotheringay.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Fonte inesgotável de prazer o registo de Elton John do ano de 1970. "Elton John" foi o disco que deu a conhecer o seu autor e que por isso, para muitos ficou, como o seu primeiro disco, quando, na realidade, ele tinha sido antecedido de "Empty Sky" no ano anterior.
"Elton John" foi a obra-prima de Elton John e nunca mais por ele igualada nos 30 álbuns de estúdio que ele gravou até à data. Distinto, sóbrio, elegante, com arranjos envolventes de Paul Buckmaster e interpretações excelentes de Elton John colocaram este disco entre os melhores do ano e no final da década ainda encontrava um lugar de destaque. Como hoje, continua a ser uma referência do que melhor a década de 70 nos deixou.
Edição portuguesa de 1970 com a ref: DJLPS 406
São dele temas inesquecíveis como "Your Song", "Sixty Years On" e "Border Song" que entretanto podem ser escutadas em Regresso ao Passado mais antigos. Para hoje escolhi mais uma pequena pérola devidamente guardada neste LP que me acompanha há quase 50 anos, "I Need You to Turn To" é o nome. Para ouvir de preferência no silêncio absoluto da noite.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Só no ano de 1970 encontram-se 5 dos 20 álbuns que estão, para mim, como dos mais representativos da década de 70 ou, dizendo de outra maneira, que, olhando hoje para aqueles anos, são dos que, seja qual for a razão, mais me tocaram e maiores saudades me deixaram.
Ontem recordei o primeiro, "Bridge Over Troubled Water" do duo Simon and Garfunkel, hoje vou, por ordem cronológica, para o segundo que é, nada mais nada menos, que "Morrison Hotel" dos muito singulares The Doors.
Edição italiana em vinil de 1977, ref: W 42080, EKS 75007
The Doors, que preencheram alguns dos melhores momentos das minhas recordações musicais, publicavam em 1970 o seu 5º álbum de originais e retornavam ao som puro e duro do Rock e do Blues que tão bem cultivaram.
"Morrison Hotel" encontra-se entre as manifestações mais poderosas do Blues-Rock, "Land Ho!", "Peace Frog", "Roadhouse Blues", "Blue Sunday", que se podem descobrir neste blog, são disso testemunho. Grandes canções, intemporais, que se ouvem ainda hoje não de forma exclusivamente nostálgica mas com um vigor e satisfação que muita da música popular de agora não tem e não dá.
Na edição em CD de 2007, comemorativa dos 40 anos dos The Doors, David Fricke escrevia: "... in November 1969, Morrison, organist Ray Manzarek, guitarrist Robby Krieger, and drummer John Densmore started making the music Morrison described that day - electric blues, anchored in tradition but pointed to the future - at Elektra Records, Los Angeles studios. The result - 11 original songs, sung and played with concentrated fire and muscular concision - would be released a mere three months later, in February 1970, as Morrison Hotel."
Para o "futuro" ficava, por exemplo, "Waiting for the Sun". Ora ouçam.
Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 70
Depois de, em tempos, ter, sob tema "Passagem por 20 álbuns ímpares da década de 60" recordado 20 LP marcantes daquela década, nada mais natural do que fazer, agora, o mesmo para a década de 70.
Escolhas circunstanciais, feitas sem grande reflexão, ou seja, foram os discos que me vieram à memória, num primeiro exercício, de forma muito espontânea. Como tal acredito que esta lista feita noutra altura poderia ser diferente, mas não muito, são as minhas impressões e não as de qualquer "best of" que se pode encontrar com facilidade na internet. Só tive que ter uma preocupação, pois comecei a constatar que facilmente chegava aos 20 discos somente com os primeiros anos da década, pelo que tive que conceder de forma a chegar a 1979. Mesmo assim 12 das escolhas concentram-se nos primeiros 3 anos, o que por um lado julgo corresponder a uma realidade objectiva, decréscimo de qualidade/quantidade ao longo dos anos, por outro uma razão subjectiva, os estudos universitários (1973-1978) e algum envolvimento político pós 25 de Abril de 1974 terão levado a uma menor atenção ao que ia sendo produzido, acredito que mais a primeira que a segunda.
Um constatação interessante após a lista já estar elaborada, o nº de álbuns em nome individual supera de longe o de grupos, isto num tempo em que os conjuntos Rock estavam tão em voga.
Procurarei seguir a ordem da data pela qual foram editados sem qualquer ordem de preferência, começo pois pelo ano de 1970 e por aquele que viu primeiro a luz do dia, "Bridge Over Troubled Water" de Simon and Garfunkel.
Edição portuguesa ref: 63699, CBS S 63699
Um disco histórico, uma referência obrigatória! Era o fim do duo Simon and Garfunkel e o prenúncio do fim de um ciclo musical também ele ímpar da música popular moderna. Foi um grande sucesso, e bem merecido, em quase todo o lado muito se ouviu "Bridge Over Troubled Water", não só a canção como quase todo o disco.
Aos poucos, sob os mais diversos pretextos, já está quase todo o álbum disponível através de diversos Regresso ao Passado .
Se são amantes da música popular e por algum motivo não têm este disco, façam favor de o adquirir, de preferência em Vinil, depois em CD ou, por fim, em formato Digital.
Segue "Why Don't You Write Me".
É bom lembrar a rádio que por cá se fazia no final dos anos 60, início dos anos 70.
A revista “Vida Mundial” referia-se assim ao programa de rádio “Página Um”: “A arrancada contra o esquema tradicional do comodismo; a superação do imobilismo de que enferma a radiodifusão portuguesa; uma rubrica que começa a marcar posição de destaque na paupérrima imaginação da rádio nacional. Um novo conteúdo ou a linha de continuidade de uma nova expressão que alguns novos trouxeram para os microfones.” "Vida Mundial" nº 1579 de 12-09-1969
Depois do álbum de estreia, “Stephen Stills” de 1970, onde se destacava "Love the One You're With", em 1971 é editado “Stephen Stills 2” onde se prolonga a boa aceitação que o disco de estreia tinha tido. Aqui o destaque ia para "Change Partners" que tão bem me recordo de ouvir no “Página Um”.
“Página Um”, um programa que primava pela sobriedade, diversidade e qualidade musical, não dependendo de qualquer “play-list” como a generalidade dos programas de hoje.
“Página Um”, em 1969 “começa a marcar posição de destaque”, em 1971 uma certeza na melhor programação da nossa rádio.
Agora, como se fora 1971, sem a voz nasalada de José Manuel Nunes para apresentar, eis Stephen Stills e "Change Partners".
O primeiro concerto Rock a que assisti foi no Coliseu do Porto, decorria o ano de 1972, tinha pois os meus 15/16 anos, o grupo principal era inglês e dava pelo nome de if, grupo de Jazz-Rock, uma 2ª vaga, e 2ª linha também, do que melhor então se fazia com os Blood, Sweat & Tears e Chicago à cabeça. Actuaram também em Lisboa e no "flyer" desse concerto podia-se ler: " IF é ainda a única banda inglesa no seu género. A mistura dos melhores elementos do Jazz e do Rock normalmente resulta em desastre, especialmente em Inglaterra, onde algumas tentativas nesse sentido viram os seus objectivos transformados em desemprego. O principal motivo que origina esta situação reside no facto de serem escassos os músicos de Jazz de grande categoria, tendo como agravante o facto de poucos entre eles conseguirem atingir a perfeita noção do que é fundamentalmente para constituir um conjunto «Rock» bem conseguido. Neste particular os «IF» lograram uma certa vantagem à partida sobre iniciativas idênticas, porque a sua formação incluiu desde logo dois dos músicos mais respeitados no mundo do Jazz e que são Dick Morrisey (saxofone-tenor e flauta) e Terry Smith (guitarra), bem acompanhados pelos também excelentes J. W. Hodgkinson (vocalista), Dave Quincy (tenor e flauta) Eric Leese (órgão e piano), Dave Wintour (baixo) e Cliff Davies (bateria), tendo com estes elementos criado à sua volta um clima de expectativa e interesse bastante acentuado mesmo antes de se apresentarem ao público."
Iam, então, no 4º álbum ("if", "if2", "if3", "if4"). Em 1971 a conhecida revista “Billboard” tinha-se referido aos if, a propósito de um concerto destes em Los Angeles, desta forma: “If is unquestionably the best of the so-called jazz-rock groups”.
Não irei tão longe, mas também, foi pena, terem ficado praticamente esquecidos. Vamos então ao fundo do baú e saquemos aquele que por cá teve maior divulgação, o álbum “if2”. Dele escolhi “Your City Is Falling” que bem se ouvia em alguns programas da nossa rádio.
O ano de 1971 viu surgir o 4º e melhor álbum dos Jethro Tull: “Aqualung”.
“Aqualung” é não só dos melhores discos de 1971, mas de sempre!
Um disco na intercepção de um Rock mais “hard” e o tradicional Folk. Uma mistura difícil, mas explosiva quando bem feita, é o caso. À época foi considerado um álbum polémico e de, à primeira audição, difícil aceitação. Na realidade, era, no mínimo, desconcertante, ao oscilar entre o extremamente simples de “Wand’ring Aloud” e a complexidade de “My God” ou o tema título “Aqualung”. A unidade era dada pela temática do álbum, a visão de Ian Anderson sobre Deus e a religião. A própria capa (de muito bom gosto), um mendigo (com semelhanças evidentes com Ian Anderson), a mostrar onde se deve procurar Deus, nos vadios e indefesos da sociedade.
O alto valor dos Jethro Tull culminava no seu líder, cantor, compositor e flautista fora do vulgar: Ian Anderson, um verdadeiro animal de palco.
LP com a ref: ILPS9145, edição do Reino Unido de 1971
Um dos temas mais ouvidos, e que tem acompanhado os Jethro Tull ao longo dos tempos, é "Locomotive Breath", o ritmo e o barulho de um comboio repleto e descontrolado, uma paródia ao crescimento populacional desgovernado.
Segue "Locomotive Breath" (para ouvir alto) dos Jethro Tull um dos grupos mais originais de sempre.
