Com produção de Adriano Correia de Oliveira e José
Niza, Fausto grava, em Madrid no ano de 1974, uma parte ainda antes do 25 de
Abril, o seu segundo álbum de originais com a designação “P’ró Que Der E Vier”.
Tem ainda a participação, entre outros, de José Afonso, Vitorino e Júlio
Pereira. O álbum é terminado em Lisboa após o 25 de Abril “P’ró Que Der E Vier”
e reflecte, claramente, o entusiasmo do período revolucionário então iniciado;
temas como "Venha Cá Sr. Burguês", “Marcolino”, "O Patrão E
Nós" a comprová-lo.
Com Fausto ainda em busca de uma sonoridade identitária, que o consagraria como
um dos maiores autores da nossa música popular, “P’ró Que Der E Vier” justifica
plenamente o destaque no controverso ano de 1974. Com letras que vão de
Alexande O’Neill, a Eugénio de Andrade e ao próprio nos temas atrás referidos e
ainda em “É Tão Díficil”.
Das canções mais ouvidas, e também editada em Single, "Venha Cá Sr.
Burguês" é a proposta que fica para audição.
Foi há 40 anos!
O panorama musical de Portugal no ano de 1974 foi
marcado por 4 discos, a saber:
- Sérgio Godinho – À Queima Roupa
- Fausto – P’ró Que Der E Vier
- Luís Cília – O Guerrilheiro (regravado em 1982 como “O Cancioneiro”)
- José Afonso – Coro Dos Tribunais (gravado em 1974, editado em Janeiro de 1975)
Comecemos pelo que ficou menos conhecido, Luís Cília e “O Guerrilheiro. Luís Cília foi sempre um caso à parte na música
popular portuguesa. Depois do inicial "Portugal-Angola: Chants de Lutte", dos 3 discos
"La Poésie Portugaise de nos jours et de toujours" e do excelente
“Contra a Ideia da Violência a Violência da Ideia” de 1973, Luís Cília
surpreende com “O Guerrilheiro”.
“O Guerrilheiro” é um disco com profundas
raízes no cancioneiro tradicional e dir-se-ia contra a corrente no ano em que
foi gravado.
No site www.luiscilia.com, no dizer do próprio:
Cheguei a 29 de Abril e, perante o sectarismo que se começou
a criar, dei uma entrevista em que dizia que considerava o Alfredo Marceneiro
um cantor revolucionário. É uma coisa que mantenho, mas que na altura até disse
como uma forma de provocação contra aqueles tipos que achavam que o fado era
fascista. De resto, um povo que durante 48 anos não tinha tido acesso a um
determinado tipo de música e que a seguir ao 25 de Abril apanhou com doses
industriais de uma reles música a que chamavam revolucionária onde 'pão' rimava
com 'patrão'... Depois havia uma inflação de 'revolucionários'. Este disco foi
então a minha reacção, como também o foi ter dado a mim mesmo como meta,
durante um ano, não cantar em Lisboa. Porque era em Lisboa que se dava o
folclore todo. Daí eu ter arranjado, desde essa altura, alguns inimigos.
Resolvi fazer este disco, que era em tudo contrário à corrente. Decidi fazer um
disco cultural, embora também tivesse a sua intervenção”.
É precisamente da canção “O Guerrilheiro” que a CGTP iria adaptar o seu
hino. Ficamos, no entanto, com uma canção mais pequena (“O Guerrilheiro” dura 10
m) e que sabe tão bem recordar, “D. Sancho”.
Os Blues estiveram na origem de boa parte dos géneros musicais que
se estabeleceram na segunda metade do século XX. De origem simples e rudimentar,
voz ou voz e viola, as “Work Songs” , os “Cries” e os “Hollers” eram a forma de
expressão da população negra escrava e explorada dos EUA. Dos Blues do início
do século XX até à década de 40 (dos Blues do Mississipi aos de Chicago) vai um
longo percurso. Os Blues iniciais deram origem ao Jazz, ao Rhythm’n’Blues, ao
Rock’n’Roll e diversas variantes.
T-Bone Walker (1910-1975) foi um músico de Blues, activo
musicalmente de meados dos anos 30 até aos anos 70 e é considerado “o patriarca
da guitarra eléctrica”. Dele disse BB King:
"Ele
tem uma forma estranha de segurar a guitarra, mantêm-na afastada em vez de a
deixar simplesmente repousar contra o estômago… e dir-se-ia que se limita a
arranhar ao longo das cordas com a palheta, nem sei mesmo como é que ele
consegue tocar na corda certa… e no entanto, que execução! Fiz tudo para
conseguir aquele som, consegui aproximar-me, mas nunca o atingi. T-Bone é o
primeiro guitarrista eléctrico de que alguma vez ouvi falar… e é o som mais
bonito que alguma vez ouvi em toda a minha vida” em "Os Grandes Criadores de Jazz” de Gérald Arnaud e Jacques Chesnel, Editora
Pergaminho, 1991.
Em 1947 grava o seu tema mais
conhecido “Call It Stormy Monday (But
Tuesday Is Just as Bad)”, ou simplesmente “Stormy Monday”, sendo, de então para cá,
objecto das mais variadas versões.
No concerto de 2005, no Royal Albert Hall, de regresso do super
trio de Rock os Cream (1966-1968) de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce (falecido no passado dia 25)
interpretam “Stormy Monday”, eis:
Ainda do mesmo livro: “De Jeff Beck a Johnny Winter passando por
Chuck Berry e Jimi Hendrix, não há um que não o cite como referência absoluta
de uma coesão perfeita entre avoz e o
som eléctrico.”
Para terminar,
regressar a 1947 para ouvir “Call
It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)” de T-Bone Walker.
T-Bone Walker - Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)
O Blues adquiriu diversas formas de acordo com as migrações da
população negra norte-americana, ficando conhecidas com a designação da cidade
ou região onde se desenvolvia, Delta
Blues, Chicago Blues, Detroit Blues,
East Coast Blues, Texas Blues, Louisiana Blues, New Orleans Blues , etc..
O
Delta Blues era caracterizado por formas musicais rudimentares, ritmos irregulares e
expontâneos tendo a voz, suportada pela viola e/ou harmónica, como principal
instrumento. O urbanizado som de Chicago destacar-se-ia na cena musical e viria
a ter forte influência em muitos futuros grupos e músicos conectados com o
Rock, dos The Rolling Stones a Jimi Hendrix. A progressiva electrificação dos
instrumentos, ainda na década de 40, primeiro a guitarra eléctrica, depois a
bateria, o piano e o baixo, será
preponderante no Blues de Chicago e na sua influência no início do Rock’n’Roll.
Podemos mesmo afirmar que os Chicago Blues foram a maior influência na história
do Rock, com destaque, não só no início, como, em particular, nos anos 60 e 70.
“Muddy
Waters, depressa se tornou , após a sua chegada, em 1943, o mais popular dos
jovens bluesmen de Chicago. Este filho do Mississippi, discípulo de Robert
Johnson, é «lançado» por B. B. Broonzy que, imediatamente, reconheceu as
potencialidades deste guitarrista ácido, que utilizava como ninguém o
bottleneck* na guitarra eléctrica, reforçado por um cantor com um carisma
assombroso: a sua voz ardente e áspera é tão pouco «urbana» quanto possível num
contexto ultra-electrificado que prefigura, a partir dos anos 40, o melhor
aspecto do rock’n’roll. Em “Os Grandes Criadores deJazz” de Gérald
Arnaud e Jacques Chesnel, Editora Pergaminho, 1991.
(* gargalo de garrafa ou dedo metálico que
permite ao deslizar nas cordas uma sonoridade metálica prolongada)
Muddy Waters (1913-1983), ainda nos anos 40,
grava diversos Singles, dos quais se destacaria, pelo êxito que teve, “(I Feel
Like) Going Home" / "I Can't Be Satisfied” de 1948. Em 1950 grava “Rollin' Stone”, aqui vieram buscar a designação a revista “Rolling Stones” e
a banda The Rolling Stones.
Agora, nada melhor
que The Rolling Stones em 2006 e "I Can't Be Satisfied".
Com grande êxito nos
anos 50 e 60, Muddy Waters manter-se-ia em actividade até à sua morte em 1983.
Para terminar o seu “I Can't Be Satisfied".
Tradução da edição original francesa “Les Grands Créateurs
de Jazz”, Bordas S.A., Paris, 1989. Edição portuguesa da Editora Pergaminho de
1991.
Na contra-capa do livro:
“Mais de 300 criadores de Jazz, de
Armstrong a Thielemans, que pela riqueza dos seus temas e a variedade dos seus
estilos, elaboraram em menos de um século uma música de incontestável
vitalidade.
Do blues ao free-jazz, todas as grandes
correntes: New Orleans, be-bop, jazz cool, West Coast... e também as
contribuições e fusões: África, Caraíbas, Brasil, Europa... o que faz desta
música uma expressão cultural universal.
Uma descoberta progressiva da história do jazz, instrumento
por instrumento, privilegiando os grandes solistas, as suas inovações
específicas, a sua história e o seu legado discográfico.”
Organizado por instrumento, voz, piano, guitarra, clarinete,
trompete, saxofone, violino, etc. é um livro de rápida consulta sobre mais de 300
fundamentais músicos de Jazz e Blues.
O Rock’n’Roll só surgiu em Portugal, de forma tímida, nos anos 60.
Em meados
dos anos 50 o Rock’n’Roll já é dominante nos EUA com Bill Haley e Elvis Presley
à cabeça. Ou seja quando os músicos brancos se apoderaram e “suavizaram” os
ritmos e cânticos negros. Para chegarmos às origens do Rock’n’Roll teremos de
recuar mais uns anos, e ouvir Blues e Rhythm’n’Blues. Fiquemos, por agora, nos
anos 40 e com o músico negro Louis Jordan.
Louis Jordan (1908-1975), músico de Jazz, Blues e Rhythm’n’Blues,
percursor do Rock’n’Roll, teve particular sucesso nos anos 40 e 50 influenciou nomes
com Bill Haley, Little Richard, Chuck Berry e James Brown.
A escolha musical vai para “Saturday Night Fish Fry”, de 1949, nº 1 nas
tabelas de Rhythm’n’Blues, considerada uma das primeiras canções de “Rock’n’Roll”.
A presença da guitarra eléctrica e a letra a dar a ligação ao futuro Rock’n’Roll:
"It was rockin', it was rockin' You never seen such scufflin' And shufflin' 'til the break of Dawn"
José Afonso, Organização e Apresentação de José Viale
Moutinho, Colecção Vozes Livres, 2ª edição revista e ampliada de 1975, da Paisagem
Editora, Porto.
Para além de uma Antologia de Textos de Canções, possui
textos de Manuel Simões, A. F., António Cabral, Daniel Ricardo e Cáceres
Monteiro. Inclui ainda notícias e textos de jornais sobre a participação de
José Afonso no VII Festival Internacional da Canção Popular do Rio de Janeiro
(1972).
Em Portugal, os anos 60 foram os anos de todas as mudanças (ou a
preparação de algumas atrasadas no tempo). Em termos musicais não foi só a
explosão do Ié,Ié, Rock, Pop ou o que lhe queiram chamar. Também na
área da música dita “popular” a evolução (revolução) foi profunda, do “nacional
cançonetismo” vigente, ao surgimento/crescimento do movimento das “baladas”,
até à “nova canção portuguesa” do início dos anos 70. Vários nomes são
incontornáveis nesta abordagem:
José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Alegre, Luís Cília
(entre muitos outros) são nomes marcantes na revolução musical operada ao longo
da década.
Comecemos pelo José Afonso, já com algumas gravações nos anos 50,afastar-se-ia, progressivamente, do tradicional
fado de Coimbra em busca de novas sonoridades:
"Designei as minhas primeiras canções de baladas não porque soubesse
exactamente o significado do termo mas para as distinguir do fado de Coimbra
que comecei por cantar e que, quanto a mim, atingira uma fase de saturação” diria José Afonso, em “José Afonso” de José Vale Moutinho, 2ª Edição, Revista e Ampliada.
Em 1960 grava a belíssima “A Balada do Outono”. Curiosamente o EP, sob o
nome Dr. José Afonso, dá pelo título “Balada do Outono/Fados e Guitarradas de
Coimbra”.
José Afonso, já debilitado fisicamente, ao vivo no Coliseu em 1983,
canta “A Balada do Outono”.
(a evolução interpretativa de José Afonso é notória em comparação com a
versão de 1960, que ele iria voltar a gravar, em 1981, no álbum "Fados
de Coimbra e Outras Canções”)
Para audição “Balada do Outono”, pelo Dr. José Afonso, o início de uma
obra ímpar na música popular portuguesa.
De volta a Portugal e ao início dos anos 60...
Porque o Rock português tem vários avôs aqui fica mais um: Zeca do Rock.
Zeca do Rock (1943-2012) foi um dos pioneiros do movimento Ié-Ié. Sofre
influências de Chuck Berry, Little Richard e Elvis Presley, em 1961 grava o primeiro
EP onde constava a canção "Sansão foi enganado" escolhida para hoje.
Em 2008 (passados 47 anos!) a banda de Rock Bunnyranch (2002-), de
Coimbra, presta homenagem ao Zeca do Rock e inclui no 3º álbum uma honesta
versão de "Sansão foi enganado".
Quanto ao original, onde aparece o primeiro “Ié” gravado em português, é
para se ouvir várias vezes e no final dar conta que já se está gingar e a
sussurrar:
"Quando ele acordou, coitado, não tinha força
para nada foi então acorrentado por ordem de sua amada. Algum tempo já passado, o cabelo lhe voltou,
cheio de força e zangado, até a casa ao chão
deitou, ié!"
Bryan Ferry atingiu níveis elevados de popularidade a partir de “Slave
to love” (1985) ou, se quiserem, com “More than this” ainda com os Roxy Music em
1982. Há quem considere, de então para cá, a sua melhor fase, intérprete de standards
de Jazz (“As time goes by”-1999) e de êxitos de Bob Dylan (“Dylanesque”-2007). Sem
dúvida, capacidades interpretativas fora do comum; Brian Ferry, esse dandy do
rock convertido no Frank Sinatra moderno (dos concertos de rock ao musical dos
casinos).
No entanto, no topo das minhas preferências é necessário recuar ao
início dos anos 70 para descobrir o seu melhor. Quer a solo (“These Foolish
Things”-1973), quer nos primeiros álbuns dos criativos Roxy Music. Rock
vanguardista com uma vocalização cheia de “glamour” em tons decadentes. Uma
mistura explosiva. Com a Europa ainda à deriva seleccionei, do 3º álbum
“Stranded” de 1973, “Song for Europe” do role “grandes canções que não
conheceram o sucesso devido”.
Roxy Music numa grande interpretação de “A Song for Europe”, em 1979.
"Tous ces moments Perdus dans l`enchantement Qui ne reviendront Jamais"
Melhor ainda a gravação original dos Roxy Music de “A Song For Europe”;
melhor, melhor a audição do original em vinil, bem alto, claro!
O duo Os Conchas era constituído por José Manuel Concha e Fernando Gaspar que ao vencerem em 1960
o 1º concurso “Caloiros da Canção” gravaram a meias com o Daniel Bacelar aquele
que ficou conhecido como o primeiro disco de Rock'n’Roll português. Nele
interpretam a conhecida “Oh! Carol” de Neil Sedaka (1959).
Para apreciar o vídeo de Neil Sedaka em 1959 a interpretar “Oh! Carol”,
foi há 55 anos!
(como tudo se modificou)
Até 1964 foram bastante populares e gravaram mais 7 discos de 45 rotações
José Manuel Concha rapidamente virou músico “pimba” e ainda por aí anda.
Em português, direitinhos e certinhos o duo Os Conchas interpreta o
grande êxito que foi “Oh! Carol”
De encontro a mais um avô do Rock português deparamos com Daniel Bacelar.
Pioneiro no início dos anos 60 de qualquer coisa que ainda não se chamava
“Rock Português”, ficou conhecido como o nosso Ricky Nelson. A primeira
gravação é precisamente de 1960 num EP a meias com Os Conchas (tal e qual,
metade do disco é meu a outra metade é tua). O disco é considerado a primeira
gravação comercial (não se considerando outras experiências ainda dos anos 50
como, entre outras, a já anteriormente
referida, do Joaquim Costa, “ o Elvis de Campolide”, em 1959), de rock'n’roll
em Portugal.
O próprio Daniel Bacelar em resposta a mail meu, em 2008, dizia:
"Eu tinha
17 anos quando, por puro acidente, ganhei um concurso da Rádio Renascença e
gravei um E.P. para a VALENTIM DE CARVALHO sendo o lado A com duas canções
minhas e o lado B duas canções pelos Conchas que ganharam também como como
duo vocal. Foi o primeiro disco de rock'n’roll em português (se é que se pode chamar rock'n’roll)
e uma série de outros se seguiram tendo gravado o último com cerca de 22 anos.”
Teve a amabilidade de, na altura, disponibilizar-me a sua discografia.
“Fui louco por ti” é uma das faixas desse EP e é a memória para hoje.
Também nesse mail refere-se a “um
clip meu, com cerca de 28 anos, ainda a preto e branco, quando fui convidado a ir
ao programa dos SHEIKS na RTP2 "SHEIKS COM COBERTURA".”
Lembram-se do programa? Pois é esse vídeo que podemos agora recordar com
Daniel Bacelar a interpretar “Hello Mary-Lou”, sucesso de Ricky Nelson em 1961.
Tinha “estilo” e não ficava atrás do que se fazia lá fora… e já agora
desenferrujem as pernas e sigam a assistência.
A proposta de audição é “Fui louco por ti” do EP “Caloiros da Canção nº1”
com acompanhamento do Conjunto de Jorge Machado.
Foi há 50 anos.
O ano de 1964 vê Jean-Paul Sartre recusar o prémio Nobel porque para
um escritor comprometido politicamente não é a mesma coisa assinar Jean-Paul
Sartre ou Jean-Paul Sartre, Prémio Nobel.
A canção “Caroline” dos The Fortunes (grande êxito em 1965 com “You've Got Your Troubles”) dá nome à
famosa estação de Rádio Pirata, “Radio Caroline”, instalada em águas internacionais
para difundir a música Pop e Rock que não passava nas estações oficiais. O vídeo
“Caroline” é bem ilustrativo.
Thimoty Leary é expulso da Universidade de Harvard por fumar LSD
com os alunos e é fonte de inspiração para todo o movimento hippie e para JohnLennon: “Tomorrow Never Knows”, “Come Together”, “Give Peace a Chance” e para The Moody Blues em “Legend of a Mind”.
A geração Beat do final dos anos 50, início dos nos 60 (Allen Ginsberg,
Jack Kerouac, William S. Borroughs), é o embrião do movimento hippie,
misturando-se e confundindo-se com este. “Love and Peace” torna-se o lema de
uma geração. Vestes estranhas, coloridas e velhas, identificam os seus elementos,
e serão determinantes ao longo de toda a década de 60 na atitude anti guerra do
Vietname, na luta conta o consumismo capitalista, no gosto pela música de
protesto e no consumo generoso de estupefacientes. A
juventude negava a “american way of life”.
Para terminar, nada melhor que novo regresso a Bob Dylan, desta
vez para o álbum “The Times They Are A-Changin'” e o tema título. Estávamos em
1964, definitivamente os tempos já eram outros.
Mais um conjunto português em destaque na 1ª metade da década de 60: Conjunto Mistério.
Como ainda não tinham nome ao serem entrevistados na rádio pelo Carlos Cruz,
este apresentou-os como “conjunto mistério” e o nome pegou.
Em 1963 vencem o Concurso “Conjuntos Portugueses do tipo do "The
Shadows"”, apresentado pelo Fernando Pessa e realizado no cinema Roma para
promover o filme “Summer Holidays” (Mocidade em Férias) com Cliff Richard e The Shadows.
Outras influências se fizeram sentir e o Conjunto Mistério evolui para sonoridades
mais Pop-Rock.
Em 1965 gravam uma versão de “Tired of waiting for you” que é a
preferência para hoje.
“Tired of waiting for you” é um original dos britânicos The Kinks, que então
rivalizavam em popularidade com The Beatles. Não fosse a existência destes,
e The Kinks teriam hoje o reconhecimento
que The Beatles têm.
Do 2º álbum dos The Kinks um vídeo da época de "Tired of waiting for you”.
Numa época em que os conjuntos portugueses privilegiavam versões de
êxitos internacionais eis a interpretação do Conjunto Mistério de “Tired of
waiting for you”.
Livro de 1972, editado pela Champ Libre, Paris, descreve as
origens e evolução musical do Rock’n’Roll e da Pop Music, terminando com uma
discografia selectiva até 1971. Particularmente interessante é a 2ª edição
portuguesa da Regra do Jogo com um longo e fundamental posfácio de Miguel
Esteves Cardoso com o título “O Ovo e o Novo (uma) Discografia duma Década de
Rock: 1970-1980” escrito em Novembro/Dezembro de 1980.
(Resposta a mais um pedido para o Regresso ao Passado, desta vez
David Bowie)
A década de 70, forma musicalmente um “U” como bem observava Miguel EstevesCardoso no seu posfácio da 2ª edição (1981) ao livro “Pop Music / Rock” de
Philippe Daufouy/Jean-Pierre Sarton:
“ Por muito geométrico que pareça, e apesar da ignorância do Sr. Gauss no
que toca às coisas do Rock, os pontos altos da década são 1970 e 1980. A partir
de 1970 a qualidade, medida pela quantidade de lançamentos importantes,
decresce progressivamente. Atinge a fossa mais profunda e pestilenta em 1975,
recuperando depois nos anos seguintes, até atingir novo auge em 1980”,
afirma o MEC. Ou seja, a primeira metade da década de 70 a viver, por inércia, à
sombra dos anos 60 (até espremer e não dar mais) e a revolta punk da segunda
metade vir reavivar a cena musical.
No entanto, um conjunto de músicos a que MEC chama “os sobreviventes”
destaca-se sobressaindo com “qualidade constante e ininterrupta ao longo da
década”: Joni Mitchell, Leonard Cohen, Bob Marley e David Bowie.
Sem mais delongas fiquemos com David Bowie e com o
álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” de 1972. Para
começar, a faixa de abertura, “Five Years” (o alienígena Ziggy Stardust, que
vem para salvar a terra, anuncia que esta irá ser destruída dentro de cinco
anos):
“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” foi o melhor
álbum da década de 70 e termina com “Rock 'n' Roll Suicide” (o suicídio de
Ziggy Stardust que entretanto se transformara em estrela de Rock e líder da
banda ”Spiders from Mars").
De acordo com as instruções impressas na capa do LP
“TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME”, aqui vai “Rock 'n' Roll Suicide”:
(Respondendo a um pedido aqui vai um Regresso ao Passado
dedicado a Cat Stevens)
O período de ouro de Cat Stevens vai de 1970 a 1974 com 6
álbuns de qualidade superior à média, é também o mais conhecido, pelo que vale
a pena recuar um pouco mais no tempo e recuperar o seu primeiro registo de 1967
(Ah! Grande ano!), tinha ele 19 anos, de nome “Matthew & Son”. Que delícia!
(era assim em todo o lado ou eram mesmo só os alemães que não
se mexiam?)
Ainda em 1967 grava o 2º álbum “New Masters” donde se
destacava “First Cut is the Deepest” popularizada mais tarde por Rod Stewart e
mais recentemente por Sheryl Crow e James Morrison. Mas será preciso esperar
por 1970, depois de convalescença de tuberculose e prática de meditação, para
se verificar a “explosão” Cat Stevens, primeiro com “Mona Bone Jakon” e depois
com “Tea for the Tillerman”. Entre estes 2 LP fiquemos com o primeiro que ficou
menos conhecido “Mona Bone Jakon” e com a irresistível faixa de abertura
"Lady D'Arbanville".
"Lady D'Arbanville", que tantas vezes
ouvi nas noites quentes da praia do Furadouro (em Ovar), seria o arranque para uma brilhante carreira até à sua conversão ao islamismo em 1978.
"My Lady
D'Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow, and you will be my fill,
Yes, you will be my fill”
No fundo de memórias quase perdidas estava a música de José Almada.
Cantor de uma sensibilidade enorme, deixou-nos nos inícios dos anos 70 2 LP de
antologia.
José Almada não foi um nome que atingisse grande popularidade e,
infelizmente, pouco mencionado quando, de alguma forma, se aborda aquele período
musical.
Que injustiça!
(Re)descobri há alguns anos a discografia que ele nos deixou, em particular o
álbum “Homenagem” de 1972 gravado para a etiqueta Zip-Zip e fiquei
completamente grudado à simplicidade, intensidade, singularidade e pureza das
canções por ele compostas. Uau! É do melhor que se possa imaginar. Como é que
foi possível tal obra ter ficado completamente desconhecida? Atrevo-me a colocar
“Homenagem” junto do melhor de Sérgio Godinho/José Mário Branco.
Do EP “Mendigos” de 1970 a canção “Mendigo” letra e música de José Almada.
Após mais de 30 anos de isolamento José Almada voltou ao convívio
musical e fui descobri-lo na minha terra natal, Ovar, na praia da minha
juventude o Furadouro. De então para cá ficámos amigos, trocamos mensagens e
partilhamos amizade nas redes sociais.
“Oh Pastor Que Choras” é uma bela canção, com letra de José Gomes Ferreira (um
dos seus poetas preferido) e música de José Almada, e faz parte do referido LP
“Homenagem”
Com uma voz cheia de
beleza e estranheza aqui fica “Oh Pastor que Choras” de 1970:
Aqui fica um episódio dos primórdios do Rock’n’Roll em Portugal:
1959.
Joaquim Costa ouve Bill Haley numa Jukebox no Campo Mayer e aquela
música “entrou pelo corpo adentro”, disse. Joaquim Costa ficou conhecido
como “O Elvis de Campolide” e foi o primeiro português a gravar um disco de
Rock'n'Roll. Aconteceu no Verão de 1959 e só foram prensados 2 exemplares em 78
rotações (edição não comercial paga por ele). Pelos vistos a gravação foi feita
sem guitarras eléctricas, amplificadores e sem saber inglês, cantava de ouvido
e o que contava era a ”atitude”.
2007.
Joaquim Costa 72 anos sobe ao Palco do Maxime em Lisboa pela mão de
Paulo Furtado mais conhecido pelos seus projectos: Legendary Tigerman e
Wraygunn. Eis o registo.
Poucos meses depois, a 15 Fevereiro 2008, o coração parou depois de uma
vida cheia de rebeldia e de ritmo.
"Tutti Frutti", original de 1955 de Little Richard, foi uma das duas
canções por ele gravadas em 1959, o primeiro disco da história do Rock’n’roll
em Portugal.
Joaquim Costa - Tutti Frutti
(a qualidade sonora não é evidentemente a melhor)
Adriano foi, a par de José Afonso e Luís Cília, um dos mais proeminentes
cantores de intervenção anteriores ao 25 Abril. As primeiras gravações datam do
início dos anos 60, tendo ficado particularmente conhecido o tema “Trova do
vento que passa” (Há sempre alguém que
resiste / há sempre alguém que diz não) de 1963 que se tornou um verdadeiro
hino de resistência ao fascismo. Outras canções do mesmo período foram bastante
populares: “Capa Negra, Rosa Negra”, “Lira” e “Menina dos olhos
tristes” numa forte influência do
fado de Coimbra. “Menina dos olhos tristes” é uma bela balada de denúncia da
guerra colonial: “O soldadinho não volta
/ do outro lado do mar /…/ O soldadinho já volta / está mesmo quase a chegar /
Vem numa caixa de pinho / do outro lado do mar”.
Adriano era dotado de um
timbre de voz ímpar e virá no final da década de 60 a ter um papel decisivo na
renovação da nossa música popular. Os anos de 1969, 1970 e 1971 vêem
surgir 3 discos fundamentais, respectivamente, “O Canto e as Armas”,
“Cantaremos” e “Gente de Aqui e de Agora”. A evolução musical é notória e
culmina no excelente “Gente de Aqui e de Agora” com apurados arranjos
orquestrais. É, em meu entender, o melhor registo de Adriano e um marco no
surgimento da nova Música Popular Portuguesa. José Niza, compositor e director
musical responsável pelo disco, afirma, segundo Mário Correia no livro “Música Popular Portuguesa”, na capa interior do disco: "O Adriano tem atrás de si uma
tradição importante pelo que deixou e pelos novos caminhos que aponta e
possibilita. Em síntese, penso que a ponte que vi construir-s e ao longo destes
dez últimos anos atingiu a margem do outro lado…”
De “Gente de Aqui e de Agora” são inesquecíveis canções como,
“Emigração”, “E alegre se fez triste”, “O senhor morgado”, “A vila de Alvito”,
“Roseira Brava” e ainda “História do quadrilheiro Manuel Domingos Louzeiro”.
Diário de Lisboa de 12 de Agosto de 1968, sob o título “A
«Filarmónica Fraude» nas noites brancas de Alvor”, escrevia Fernando Assis
Pacheco:
“A cinco quilómetros
de Portimão, na Praia de Alvor, ouve-se boa música pop tocada por um conjunto
português, a «Filarmónica Fraude», que cinco estudantes da cidade de Tomar
organizaram para matar o tempo.”
A gravação de 2 EP e 1 LP em 1969 foram suficientes para a FilarmónicaFraude deixar um lugar único na história da nossa música popular.
Em 2013, com edição da Guerra e Paz, e autoria da própria
Filarmónica Fraude (conversas e escrita de Rui Miguel Abreu), é publicado o
livro “E Tudo Acabou em 69” com todas as histórias contadas pelos próprios
elementos do grupo.
Lê-se de uma acentada e no fim fica a sensação de saber a pouco…
mas, como que a compensar, incluído vem um CD com 4 canções novas da “Filarmónica
Fraude”. A não perder!
Quem se lembra de “Animais de Estimação”? e “Menino” (quando eu
era pequenino)? ou ainda “Sebastião Morreu”? Pois é! Eram a Filarmónica Fraude
de boa memória.
Caso ímpar na cena musical do final dos anos 60 aliavam um som original,
suportado na música tradicional com fortes influências da música Pop, a letras
cheias de ironia e sátira social.
A duração do grupo foi infelizmente curta, gravariam, em 1969 (já
lá vão 45 anos!), um único e excelente LP, o primeiro álbum conceptual feito em
Portugal, de nome “Epopeia”. Teríamos de esperar por 1975, para na excelente
Banda do Casaco, pela mão de António Pinho, elemento destacado da Filarmónica Fraude (e Nuno Rodrigues ex-Música Novarum), retomar-se o melhor que por cá
se fez na fusão da música Pop e a música de raiz Folk.
Uma das faixas de “Epopeia” chama-se “25” que de acordo com texto do blog http://rodamarante.blogs.sapo.pt
: "...era para se chamar "25/68". Era uma
metáfora sobre o regresso dos soldados da Guerra Colonial que então decorria.
"25/68" era o formato do número de companhia dos militares
portugueses utilizado na altura. A Censura cortou. A faixa passou a chamar-se
simplesmente "25"..."
(atenção à letra!)
Para audição, vamos então revisitar “Animais de Estimação” tema incontornável
da Filarmónica Fraude.
Em mais uma incursão pelas versões que os grupos portugueses
faziam de sucessos internacionais deparamo-nos, em 1967, com uma bem conseguida
versão de “I’m a believer” pelos Chinchilas, um grupo muito interessante da 2ª
metade dos anos 60. “I’m a believer” é um original de Neil Diamond e foi popularizado
pelos The Monkees em 1966.
A melhor versão que conheço é, no entanto, a admirável interpretação de RobertWyatt (músico de outras áreas) que data de 1974.
(Robert Wyatt compositor/baterista/cantor do grupo de fusão Jazz/Rock Soft Machine tinha ficado paraplégico no ano anterior)
Para memórias mais recentes, também os Smash Mouth recuperaram “I’m a believer”
no filme Shrek.
“I’m a believer” era a faixa de abertura do 1º EP dos Chinchilas.
Em dias sombrios é bom recordar e cantarolar:
Then I saw her face, now I'm a believer
Not a trace of doubt in my mind.
I'm in love,I'm a believer!
I couldn't leave her if I tried.”
Foi há 50 anos.
Enquanto, por
cá, a popularidade ia directa para o 1º Festival da Canção da RTPe para o seu vencedor António Calvário com a
canção “Oração”, mas repudiada no Festival da Canção da Eurovisão com o último
lugar e 0 pontos, lá fora o sucesso dos The Beatles ultrapassava fronteiras e
conquistava o mundo. The Beatles
editavam 2 LP (Long Playing): “A Hard Day’s Night” e “Beatles For Sale” e em Fevereiro invadem os Estados Unidos. Do outro lado do atlântico a resposta vem com
The Beach Boys e nada menos que 4 LP: “Shut Down Volume 2”, “All Summer Long”, “Beach Boys
Concert” e “The Beach Boys' Christmas Album” (o início de uma salutar
rivalidade que se prolongaria ao longo da década). Nos Estados Unidos a música
folk vai ter uma década de oiroe no ano
de 1964 destacaram-se as edições de 2 LP de Bob Dylan “The Times They Are
a-Changin'” e “Another Side Of Bob Dylan”, a gravação de Joan Baez “Joan
Baez/5”, 3º disco de estúdio, e o álbum de estreia do duo Simon and Garfunkel,
“Wednesday Morning, 3 AM”.
O vídeo vai para Joan Baez e “There But For
Fortune”, música de Phil Ochs outro nome grande do Folk norte-americano.
Em Portugal,
o ano de 1964 veria surgir 2 conjuntos que iriam marcar a sonoridade da música Pop nos anos seguintes, Os Sheiks e os Ekos. As influências externas passavam
dos The Shadows, até aí omnipresentes, para os The Beatles, então à conquista
do mundo.
O melhor da nossa música popular ia para o 1º álbum de José Afonso, "Baladas e Canções".
Sheiks, Ekos, José Afonso novos rumos da música portuguesa, então dominada por Calvário, Madalena, Simone, Maria Pereira, Toni de Matos..., a serem objecto de futuros Regresso ao Passado. Para já
mantemo-nos na música Folk dos Estados Unidos e no que viria a ser o seu
representante maior, Bob Dylan.
Do álbum “Another Side Of Bob Dylan” a faixa de abertura “All
I Really Want To Do”
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