Para hoje um dos duos mais importantes da história da música Pop,
referenciados e reverenciados ao longo dos anos por um sem número de artistas
que mantêm assim viva a sua música, refiro-me aos The Everly Brothers.
Sucesso maior nos anos 50 e princípio da década de 60, são deles canções
como "Bye Bye Love", "Wake Up Little Susie", "All I Have to Do
Is Dream", "Cathy's Clown" e "When Will I Be Loved", só para referir as mais conhecidas.
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Entre o Rock'n'Roll e o Country se situam muitas das canções que tornaram The Everly Brothers famosos, a canção de hoje, "Cathy's Clown", é um tema bem Pop
gravada e editada no ano de 1960 e que sabe tão bem agora recordar.
Anos 50 e início da década de 60 foram particularmente férteis em grupos
vocais onde predominavam belas harmonias de não menos belas vozes. São muitos
os exemplos que se podem encontrar. Para hoje e tendo em conta o tema "Canções que se ouviam no ano de 1960" lugar para The Brothers Four que ainda não
tinham tido oportunidade de aqui serem recordados.
The Brothers Four iniciaram-se no ano de 1957 e, espanto!, ainda existem
actualmente embora só se mantenha um dos membros iniciais. Grupo relativamente
pouco conhecido efectuou gravações somente nos anos 60 e início da década
seguinte sendo que se caracterizaram para além das referidas harmonias vocais
por uma sonoridade acústica entre a música Folk e o Pop (por vezes a
lembrar-me os Peter, Paul and Mary, ouça-se por exemplo "500 Miles").
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A canção mais conhecida será precisamente a recordação de hoje, trata-se da
primeira gravação do grupo editada em 1960 e foi um grande sucesso naquele
ano. Ouça-se e deixemo-nos transportar por esta "Greenfields". Uma bela
recordação, sem dúvidas.
Dos poucos nomes femininos, que ontem referi, e que me lembrava, no momento,
relativos ao Pop-Rock do início dos anos 60 foi o de Brenda Lee. Mais um
nome importante do início do Rock'n'Roll com misturas de Country e Gospel aqui
e ali e que se traduziam numa música simples, descontraída e cativante e onde
a uma voz bem expressiva se juntavam letras bem simples sobre o amor e a vida
em geral.
Mais uma mostra da simplicidade da música Pop da década de 50 e início dos
anos 60 cuja complexidade e sofisticação a iriam transformar por completo em
poucos anos.
Brenda Lee (1944-) revelou-se precocemente gravando um enérgico "Jambalaya"
(canção de Hank Williams de 1952) com apenas 12 anos. Colecionou sucessos nos
primeiros anos da década de 60, caindo progressivamente no esquecimento, pelo
menos sob o ponto de vista internacional, continuando a gravar ainda neste
século.
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Um dos seus maiores êxitos ocorreu em 1960, tinha ela ainda 15 anos e que
ainda hoje se ouve com todo o agrado. Para ouvir "I'm Sorry" a revelar uma
maturidade de Brenda Lee bem assinalável.
Num mundo dominado pelo sexo masculino não abundavam as artistas femininas que
abraçaram o Pop-Rock (expressão que na altura não existia) ou o Rock'n'Roll no
início dos anos 60. Algumas faziam um misto de Pop, Blues, Jazz. Alguns nomes
que, de momento, me vêm à memória são Connie Francis, Brenda Lee e ainda a
Shirley Bassey.
Connie Francis (1937-) é uma cantora Pop, e actriz também, com grande sucesso
na década de 50, início dos anos 60. As primeiras gravações remontam a 1955
mas os maiores êxitos surgiriam alguns anos mais tarde com "Who's Sorry Now" (1957), "Lipstick on Your Collar" (1959), "Among My Souvenirs" (1959), "Where
the Boys Are" (1961). por exemplo.
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Em 1960 formam várias as canções que tiveram sucesso de Connie Francis, maior
dos quais terá sido "Everybody's Somebody's Fool". Aqui fica a recordação na
voz bem bonita de Connie Francis.
Com este tema "Canções que se ouviam no ano de 1960" pretendo mostrar quão era
a música popular naquele ano com a que se produzia uma década depois.
Genericamente estamos na presença de canções de enorme simplicidade, de fácil
memorização e tematicamente dirigida à juventude que aderia a sonoridades com
ritmo originário no Rock'n'Roll então tão populares.
O tema de hoje é mais um a evidenciar o que referi. Trata-se do cantor Dion
(1939-) que segundo a wikipédia teve inicio de carreira em 1957 e que ainda se
encontra no activo. Continua a gravar e já nesta década, numa abordagem
próxima do Blues, conta com canções que contaram com a colaboração de nomes
como Paul Simon, Joe Bonamassa e Bruce Springsteen.
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Depois de liderar Dion and the Belmonts, grava, em 1960, o primeiro Single a
solo de nome de "Lonely Teenager". Uma canção bem representativa daquela
época.
Na passagem recente que fiz pelo tema "O Rock Progressivo nos anos 70" dei
conta de algumas composições que mostravam o estado de desenvolvimento e
sofisticação que a música popular alcançou nos primeiros anos da década de 70
passada. E 10 anos antes como era? Em que estado se encontrava a dita música
popular? Bom, bem diferente é o mínimo que se pode dizer. Os Singles eram
privilegiados em relação aos LP, as canções raramente duravam mais de 3
minutos e correspondiam a um gosto, em meu entender, mais fácil, mais
acessível. Os anos 60 iriam conhecer uma evolução notável de tal modo
diferentes era a sonoridade ouvida no início e fim da década. The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Beach Boys foram alguns dos responsáveis pela
revolução musical que se operou.
Mas para já fiquemo-nos pelo ano de 1960, ano em que nenhuma daquelas bandas
ainda existia e vamos recordar o que mais se ouvia neste ano.
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Os temas de amor eram então dominantes e começo com a canção "Tell Laura I
Love Her". Ray Peterson (1935-2005) foi um cantor Pop norte-americano com
diversos sucessos entre os quais este "Tell Laura I Love Her" que em
Inglaterra foi mais conhecida na voz do galês Ricky Valance.
Tinha eu somente 4 anos pelo que esta será uma boa recordação para lembrar em
particular por aqueles da geração anterior que passarem por aqui. Aos mais
novos só fará bem conhecerem o que os avós ou mesmo bisavós ouviam quando
novos.
Vamos lá recomeçar estes meus Regresso ao Passado depois de umas férias
prolongadas.
E começo com o último concerto a que assisti, provavelmente o último deste
ano, um ano recheado de bons espectáculos musicais. Relembrando os que
assisti: Bill Callahan, Canto Nono, Chico Buarque, Bob Dylan, Maria Bethânia, Caetano Veloso e o de ontem e esse foi o de Weyes Blood. Com excepção deste último todos foram em salas de espectáculo, umas
melhores que outras, com os devidos lugares sentados. O de Weyes Blood foi o
menos concorrido e foram quase 3 horas em pé impróprios para a minha idade. E
qual o melhor deles todos? Uma apreciação sempre subjectiva, mas para mim foi
sem dúvida a de Weyes Blood, infelizmente pouco conhecida e já com 5 álbuns de
estúdio editados.
O concerto centrado nos últimos três trabalhos foi verdadeiramente muito bom
revelando Weyes Blood uma empatia com o público que só vem engrandecer o que
já conhecíamos em CD ouvidos no conforto do sofá. Será que um concerto na Casa
da Música teria o mesmo efeito, tenho dúvidas, mas gostaria que sim. E ela
merecia mais público e melhores condições.
Na impossibilidade de tirar fotos com máquina fotográfica ficam algumas
imagens sofríveis tiradas de telemóvel por mim e a minha filha Ana.
Para ouvir a proposta vai para "Movies", canção muito bem recebida pelo
público oferecendo-lhe DVD com filmes como "Twin Peaks" e "Os Pássaros".
Aproveitem para rever Regresso ao Passado mais longínquos que eu prometo quando regressar retomar estas minhas recordações que se prolongam já há mais de 9 anos. Até ao meu regresso com boa música!!
E hoje chego ao final por mais uma passagem pelo Rock progressivo, desta vez
dedicado a temas longos. A escolha final penso que é consensual como uma das
mais brilhantes produções do Rock Progressivo, senão mesmo a mais bem
elaborada. Verdadeiro testemunho de um período musical onde a música popular
alcançou um protagonismo determinante na vida da juventude, mas não só, onde,
efectivamente, a música dita popular rasgou barreiras, sofreu influências de
todo o género e se elevou a um nível qualitativo indiscutível.
Não mais eram as cançõezinhas de 3 minutos de derreter corações, nem o
primarismo rebelde de boa parte do Rock'n'roll inicial, tínhamos inúmeros
grupos com a preocupação de criarem sonoridades distintivas e originais com
temas bem elaborados, por vezes complexos, que se prolongavam por tempo
superior a um lado do disco de vinil (cerca de 25minutos), ouça-se, por
exemplo, o conceptual duplo álbum "The Lamb Lies Down on Broadway" dos
Genesis.
E é com o Genesis que termino. Para o efeito socorro-me do tema "Supper's
Ready" pertencia ao álbum "Foxtrot" e decorria o ano de 1972. Excepcionalmente
dois vídeos, um primeiro muito interessante feito de animação a ilustrar os
mais de 23 minutos que "Supper's Ready" dura e um segundo com uma gravação ao
vivo ao que parece no próprio ano de 1972.
"Supper's Ready" é uma obra superior daqueles que juntos foram muito melhores
que separados, os Genesis sem Peter Gabriel caminharam progressivamente para
um Pop-Rock desenxabido, Peter Gabriel sem os Genesis teve um percurso oscilante mas com um
saldo final claramente positivo.
Com referências bíblicas sugerindo o Apocalipse ou simplesmente um percurso
espiritual de um indivíduo, eis "Supper's Ready" tão bom como quando a ouvi há
mais de 50 anos.
E agora as duas últimas longas composições do Rock Progressivo, as minhas
preferidas e que julgo serem do melhor e mais representativas do nível que
este género musical alcançou no início dos anos 70. Não serão muito conhecidas
dada a duração que cada uma tem, mas a de hoje é-o muito mais, é um tesouro
bem guardado mas que urge ser descoberto. Não só este tema mas toda
discografia do grupo, estou a falar dos Van der Graaf Generator e a composição
é "A Plague of Lighthouse Keepers".
Os Van der Graaf Generator são um grupo de Rock inglês formado na segunda
metade dos anos 60, com diversas formações ao longo dos anos sendo aquela que
melhor resultados produziu a formada por Peter Hammill (guitarra, teclados e
voz), Hugh Banton (teclados), Guy Evans (bateria) e David
Jackson (saxofone e flauta).
É desta formação o disco hoje em causa, "Pawn Hearts", editado em 1972 e para
mim o melhor álbum daquele ano. O álbum é uma obra-prima e nele consta, a
ocupar todo o labo B do disco em vinil por mais de 23 minutos, a faixa "A
Plague of Lighthouse Keepers" , a história de um faroleiro e o difícil
equilíbrio em lidar com situações onde a morte de pessoas acontece sem lhes
poder prestar a devida ajuda.
Van der Graaf Generator - A Plague of Lighthouse Keepers
O Rock Progressivo teve no grupo Yes um dos seus expoentes máximos. Os Yes são
um grupo de Rock formado ainda nos anos 60 (1968) em Londres, actualmente
ainda no activo mas já sem nenhum dos membros originais, mantem-se Steve Howe.
exímio guitarrista e um dos principais definidores da sonoridade do grupo, que
ingressou em 1970. Outra figura determinante nos Yes foi o seu vocalista Jon Anderson com a sua voz de tenor parecendo que canta em falsete que a partir de
2008 seguiu carreira a solo.
A escolha de hoje vai para o álbum, por ventura o mais conhecido do grupo, e o
tema homónimo "Close to the Edge" (1972) e começamos com um vídeo deste ano ou
seja passados 51 anos com Jon Anderson acompanhado por estudantes da Academia
de Rock Paul Green. A satisfação de ver gente nova a interpretar "Close
to the Edge"!
"Close to the Edge" um tema complexo, repleto de espiritualidade (uma jornada
espiritual?) tão bem desenvolvido por um naipe de músicos de excepção. Eis
"Close to the Edge" composta por 4 temas: "The Solid Time of
Change", "Total Mass Retain", "I Get Up, I Get Down" e "Seasons of
Man" com os seus quase 19 minutos na versão original.
Nesta passagem pelo Rock Progressivo a opção foi a escolha de temas longos
que, de alguma forma, foram marcantes no melhor período que este género
musical teve, ou seja final dos anos 60 e primeira metade dos anos 70.
Deixei para o fim 4 temas que são em meu entender são dos mais relevantes de
quão longe o Rock Progressivo levou a música popular. Basta comparar com o
estado do Rock dez anos antes e, já agora, constatar como estes temas são hoje
apreciados, alguns deles com versões de orquestra, por sectores esclarecidos
musicalmente falando, veja-se alguns canais do YouTube onde são apreciados por
músicos de formação Clássica.
Vamos então para a escolha de hoje, o grupo é o arrojado trio Emerson, Lake and Palmer que nos primeiros anos da década de 70 se impuseram e granjearam a
maior simpatia junto da juventude fazendo a aproximação do Rock à música
Clássica e vice-versa.
É evidente, pelo menos para mim, que a surpresa do primeiro álbum, "Emerson,
Lake and Palmer" (1970), rapidamente se esgotou e que em 1973 já não mais me
interessaram. Mas foi o tempo suficiente para nos deixarem 4 álbuns de
referência dentro do Rock Progressivo.
"Tarkus" é o 2º LP do trio e nele constava o tema título que ocupava todo o
lado A do disco. Em vídeo versão orquestral, um verdadeiro tributo aos
Emerson, Lake and Palmer.
"Tarkus" a representação musical de um ser híbrido de nome "Tarkus" que ameaça
o planeta. Deixo-vos com a versão original de mais de 20 minutos composta por
7 partes: "Eruption", "Stones of
Years", "Iconoclast", "Mass", "Manticore", "Battlefield"
e "Aquatarkus".
Falar de Rock Progressivo e não lembrar os Jethro Tull é impossível. A
discografia inicial dos Jethro Tull pouco tem de Rock Progresssivo, as
aproximações eram muito maiores ao Blues-Rock e até ao Folk-Rock que foi sendo
gradualmente substituído pelo Rock Progressivo que então dominava uma boa
parte dos melhores grupos de Rock ingleses.
Se o Rock Progressivo já era bem patente em discos como "Benefit" (1970) e
"Aqualung" (1971) é nos dois álbuns seguintes "Thick as a Brick" (1972) e
"Passion Play" (1973) que este vai atingir o clímax. Duas obras ambiciosas com
destinos diferentes. Enquanto que "Thick as a Brick" foi muito bem recebido e
perdurou nos tempos, "Passion Play" nem por isso, foi considerado, por alguns,
de pretensioso e não é tão recordado como o primeiro. Talvez por isso recordo
o segundo e dele começo com o tema "The Story of the Hare Who Lost His
Spectacles", o tema que fechava e abria os lados A e B do álbum em vinil.
"A Passion Play" era, à semelhança de "Thick as a Brick", composto de duas
partes divididas pelo lado A e B do disco. recordo a primeira parte com os
seus 23 minutos. Para quem não conhecer, espero que desperte a curiosidade
para a audição completa de mais uma boa obra que o Rock Progressivo nos
deixou.
Os Pink Floyd alimentaram e ainda hoje alimentam as maiores discussões sobre a
sua música e os seus membros. Qual a importância de Syd Barrett, no grupo
somente até 1968, na definição da sonoridade do grupo? E os Pink Floyd depois
da saída de Roger Waters (1985) ficaram melhores ou não? E qual o impacto da
entrada de David Gilmour, ainda em 1967, e a importância do progressivo
controlo da musicalidade do grupo? Deviam ter terminado mais cedo ou
prolongar-se mesmo para depois da morte de Richard Wright (2008)?
Enfim, um sem número de questões se podem colocar. Quanto a mim sempre os
admirei, mas não posso deixar de afirmar que as minhas preferências vão todas
para o período até 1973, ano da realização de "The Dark Side of the Moon",
disco incontornável e charneira do reconhecimento do grupo.
Foi em final de 1966 no primeiro dos clubes psicadélicos londrinos, UFO, que os Pink Floyd se deram a conhecer. Foi neste centro underground, ponto de encontro da
geração hippie, que os Pink Floyd apresentaram a sua música e cuja
encenação se coadunava com o sentir psicadélico de então.
Passados 5 anos e 5 álbuns passados os Pink Floyd são já reconhecidos como uma
das bandas mais inovadoras da música moderna, mas ainda não atingiam a
dimensão que a década de 70 lhes iria proporcionar. Em 1971 é publicado o
álbum "Meddle", trabalho onde David Gilmour é o principal compositor, e onde
se encontrava "Fearless", o tema que eu tanto gostava e onde se ouvia os fãs
do Liverpool a entoar o famoso "You'll Never Walk Alone". Mas também era nele
que se encontrava "Echoes" faixa de mais de 23 minutos que ocupava todo lado
B.
Imprescindível é este vídeo de "Echoes" do filme concerto "Pink Floyd: Live at
Pompeii", excelente!
Para finalmente ficarmos com a versão original. "Echoes" dos Pink Floyd entre
o melhor que o Rock Progressivo nos deixou.
E cá estou eu novamente nos anos 60 quando o meu pensamento inicial era ficar
pelos anos 70 no que diz a respeito a temas longos do chamado Rock
Progressivo. Não resisti, tive que voltar aos The Moody Blues e ao seu registo
histórico "Days Of Future Passed" do remoto ano de 1967. Trabalho ambicioso
gravado com The London Festival Orchestra, resposta do grupo ao pedido da
editora para gravar uma versão Rock da Sinfonia do Novo Mundo" de Antonín
Dvořák, em vez de versão saiu um álbum de originais sobre o ciclo de vida de
um dia.
"Nights in White Satin" foi um sucesso enorme e catapultou o grupo para uma
vasta audiência. na realidade tratava-se de um tema romântico que fechava o
ciclo de um dia e assim terminava o álbum.
É este tema que podemos ver no clip do álbum "A Night at Red Rocks with the
Colorado Symphony Orchestra" gravado ao vivo em 1992.
"Nights in White Satin" era o tema central da composição no original designada
"The Night: Nights in White Satin" com mais de 7 minutos cuja audição completa
sugiro a seguir.
The Moody Blues – The Night: Nights in White Satin
No Top do Top das minhas bandas preferidas conectadas com o Rock Progressivo
encontram-se os Gentle Giant. Grupo fundamental do melhor Rock nas expressões
experimental, fusionista e progressiva praticado na década de 70 apresentaram
uma sonoridade muito sui generis que apesar da pequena legião de seguidores
nunca alcançaram o reconhecimento do grande público, o que, diga-se, não seria
fácil. Os 4 primeiros álbuns, que na época adquiri e que ainda os possuo,
foram os que me fizeram ficar fã deste grupo que apesar de todas as pressões
se tem recusado a voltar a tocar juntos (entretanto um dos três irmãos
Shulman, Raymond Shulman, co-fundadores do grupo, faleceu em Março deste ano).
Do primeiro álbum, "Gentle Giant" de 1970, sobressaía o tema "Nothing at All"
com os seus mais de 9 minutos e cujo vídeo proponho de seguida.
"Nothing at All" é bem representativa da complexidade que os Gentle Giant
vieram introduzir ao Rock, então mais do nunca com uma multiplicidade de novos
caminhos que, em particular, os grupos de Rock Progressivo vieram introduzir.
"Nothing at All" dos Gentle Giant mais um bom exemplo do rasgar de todas as
convenções musicais apresentando uma complexidade instrumental e vocal fora do
comum. Segue a versão original completa.
É sabido que o Rock progressivo alcançou o seu auge nos anos 70, em particular
na primeira metade. Mas a sua génese encontra-se na década anterior com grupos
como The Moody Blues, Soft Machine, Pink Floyd e os inevitáveis The Nice.
Talvez por isso não deve-se ter criados dois temas separando as duas décadas,
mas talvez um só, "Rock Progressivo" simplesmente.
Com origem em 1967 (que ano!) tiveram uma duração curta terminando em 1970
realizando três álbuns de estúdio verdadeiramente seminais do género. Não
ficaram tão conhecidos quanto deviam, mas para quem gostou dos Emerson, Lake and Palmer (ELP) verificará que os antecedentes de Keith Emerson (1944-2016)
se encontram nos The Nice sendo o seu principal mentor sem desprimor para os
restantes músicos (Keith "Lee" Jackson, David O'List e Brian
Davison). Apesar da qualidade visual e sonora não ser a melhor, não deixo de
aconselhar o vídeo seguinte, The Nice ao vivo em 1968.
Neste vídeo pode-se ouvir para além de "America" e "Rondo" a composição "Ars
Longa Vita Brevis" que é a minha escolha para hoje. "Ars Longa Vita Brevis" é
uma expressão latina que significa "A arte é longa, a vida é curta" e está
dividida nos seguintes temas: "Prelude", "1st Movement –
Awakening", "2nd Movement – Realisation", "3rd Movement – Acceptance
"Brandenburger"" (adaptação do Concerto Brandenburg de J. S. Bach). "4th
Movement – Denial" e "Coda – Extension to the Big Note".
Uma das bandas de Rock Progressivo que melhor sobreviveram ao passar dos anos
foram os King Crimson, o mesmo que dizer Robert Fripp seu líder de sempre.
Os King Crimson formaram-se em 1968 e com algumas interrupções pelo meio ainda
perduram e em meu entender ainda cativam, ouça-se os mais recentes álbuns ao
vivo assim como alguns vídeos disponíveis no YouTube.
A produção discográfica em álbuns de estúdio não foi extensa, somente 13
álbuns até ao momento, quase toda ocorrida até aos inícios da década de 80.
É de 1970 a recordação de hoje. Neste ano é publicado o terceiro álbum (e a 3ª
formação do grupo) de nome "Lizard" e lembro-me de na altura não ter tido a
receptividade dos dois anteriores. Um trabalho mais vanguardista, mais
arrojado com aproximações mais evidentes ao Jazz e à música Clássica contou
com um conjunto de músicos convidados onde se destacavam Keith Tippett
e Jon Anderson.
Nele constava o tema "Lizard" de mais de 23 minutos que ocupava todo o lado B
do LP. Começava com "Prince Rupert Awakes" que se pode ver neste interessante
vídeo.
"Lizard" um tema ambicioso na obra dos King Crimson, um bom exemplo do melhor
Rock Progressivo que abria a década de 70. "Lizard" é assim composta: "Prince Rupert Awakes"; "Bolero – The Peacock's Tale"; "The Battle of Glass
Tears" e "Big Top".
Os Chicago constituíram uma banda ímpar nos seus primeiros anos de existência.
Quem se atreveu a publicar três duplos álbuns, logo no início da carreira, com
a relevância que estes tiveram? Três álbuns históricos de fusão do Rock com o Jazz
onde se exploraram novas sonoridades que fizeram parte das delícia da minha
adolescência. Jazz-Rock mas também o tal Rock Progressivo, exploratório e
imprevisível, com longas suites como a que recordo hoje.
"Ballet for a Girl in Buchannon" é uma suite de quase 13 minutos composto por
sete temas interligados (donde "Make Me Smile" será o mais conhecido). Apreciem, os Chicago ao vivo, em particular Terry Kath na guitarra, em 1970.
Com uma mistura de estilos notável do Pop à música Clássica é um trabalho
ambicioso com uma complexidade bem interessante a merecer múltiplas audições.
Mais uma, agora na versão original do álbum "Chicago" (ou "Chicago II" como
ficou conhecido) de 1970.
Da formação original de 1969 já não resta nenhum membro, mas passados tantos
anos a sua música ainda anda aí comandados por Annie Haslam que ingressou
no grupo em 1971, são os Renaissance. Os Renaissance foram um excelente grupo
de Rock Progressivo mas cuja relevância não foi devidamente considerada como
por exemplo foi dada a uns Genesis, Pink Floyd, Yes ou King Crimson.
E, no entanto, deviam ser mais falados e ouvidos do que o são. Em particular
na década de 70 deixaram 8 álbuns de valor considerável e que merecem ser
recuperados.
Um dos álbuns mais conhecidos foi "Ashes Are Burning" de 1973 cuja canção
título ultrapassava os 11 minutos.
Annie Haslam possuía uma voz que eu muito apreciava e meu espanto ao ouvi-la
em 2019 novamente a interpretar "Ashes Are Burning" comemorando os 50 anos do
grupo. Então com 72 anos rvela uma voz espantosa de fazer arrepiar, como é
possível? Testemunhem-no no vídeo seguinte onde os Renaissance com orquestra
interpretam "Ashes Are Burning".
Com uma letra enigmática e um som bem característico desta fase dos
Renaissance é um prazer voltar a ouvi-los, agora na versão original de 1973.
Um bom exemplo do bom Rock Progressivo.
A designação Rock Progressivo vale o que vale. É mais uma tentativa de
catalogar um diverso estilo musical dos muitos que floriram nos anos 60 do
século passado. Nos anos 60 exploraram-se intensivamente novos caminhos para a
música popular e alguns grupos começaram a abandonar as clássicas canções de
3, 4 minutos para composições bem mais elaboradas e complexas com durações que
ultrapassavam facilmente os 10 minutos. É o caso da escolha de hoje, os Soft Machine com "Moon in June".
Começo com uma versão de 12 minutos disponível no YouTube e que diz ser
realizada ao vivo no "Blizen Jazz And Pop Festival" que terá ocorrido a 22 de
Agosto de 1969. Aqui em formato de trio com Mike Ratledge no órgão, Hugh
Hopper no baixo e Robert Wyatt na bateria e voz.
Depois de termos apreciado ao vivo, ficamos com o mesma tema mas agora na
gravação em estúdio, mais desenvolvida, incluída no duplo álbum "Third" publicado em 1970. "Moon in June" foi
escrita por Robert Wyatt e manifesta uma complexidade lírica e musical
assinalável. Um trabalho muito avançado para quando foi editada, prova do
melhor Rock Progressivo que então se desenvolvia.
Retomo o tema "O Rock Progressivo nos anos 70". Com uma particularidade, vou
em busca de temas longos que se tornaram, ou deviam ser, uma referência do
melhor que este género teve quando esteve no auge ou seja final dos anos 60 e
década de 70. Procurarei também acompanhar cada Regresso ao Passado com um
vídeo do YouTube que considere significativo para o acompanhamento do tema
escolhido com a esperança de que ele não seja removido.
Assim sendo começo pelos Procol Harum e um tema do álbum "Shine On Brightly"
editado em 1968 sendo o segundo do grupo. Esse tema é "In Held 'Twas In I" e
ocupa mais de 17 minutos.
Para muitos a obra-prima dos Procol Harum com uma complexidade musical e
lírica sujeita às mais variadas interpretações. Resumidamente diria que é uma
canção que nos leva a questionar o significado da vida com toda a
espiritualidade a ela associada.
O tema atingiria uma dimensão ainda maior na versão ao vivo em 1972 no álbum
"Procol Harum Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra". "In Held 'Twas In I" um dos melhores temas de sempre do Rock Progressivo.
Bob Dylan é um dos maiores autores de sempre de música popular e uma figura
ímpar na cultura popular com uma carreira de mais de 6 décadas. Revelou-se nos
nos 60 com canções que se tornaram verdadeiros hinos na luta por direitos
civis e na luta contra a guerra do Vietname. As letras das canções
manifestavam preocupações de ordem política, social e mesmo filosóficas
elevando-as a um nível pouco vulgar. O seu trabalho tem sido reconhecido
através de prémios que vão desde vários Grammys aos Prémio Pulitzer em 2008 e
ao Prémio Nobel em 2016.
A revista "mundo da canção" publicava no seu nº 18 de Maio de 1971 as letras
de duas canções, respectivamente "Like a Rolling Stone" e "If Not For You",
sendo a primeira a escolha para terminar este da revista.
"Like a Rolling Stone" é uma canção de 1965 e marcava a sua passagem do
universo Folk para o Rock ou melhor dizendo fazendo a sua fusão ao que se
designou por Folk-Rock. Não podia terminar melhor, "Like a Rolling Stone" uma
canção icónica que seria considerada em 2000 e 2010, pela revista "Rolling
Stone", a melhor canção se sempre.
E para hoje a segunda das três últimas grandes canções com referência no nº 18
da revista "mundo da canção", estávamos em Maio de 1971, recordo.
Depois de "Oye Como Va" dos Santana, para hoje temos Elton John com "Border
Song". Elton John encontrava-se então no seu auge, não no que diz respeito a
popularidade que foi crescendo ao longo dos anos, mas no que diz respeito a
qualidade de composição. Este é pelo menos o meu pensar de quem tanto admirei
mas que rapidamente deixei de me interessar com raras excepções.
Em dois anos publicou três álbuns essenciais (aos quais poderemos ainda
acrescentar a banda sonora de "Friends" e o álbum ao vivo "17-11-70") na
definição da sua sonoridade, foram eles "Elton John" (1970), "Tumbleweed
Connection" (1970) e "Madman Across the Water", todos eles com a
particularidade de terem Paul Buckmaster nos arranjos orquestrais o que lhes
proporcionou originalidade, isto para além da qualidade intrínseca na
composição da dupla Elton John, Bernie Taupin.
Um bom exemplo encontra-se na canção "Border Song" do álbum "Elton John", uma
canção sobre as "fronteiras" entre o social e o espiritual. Recomenda-se!
Já na recta final da passagem pelo nº 18 da revista "mundo da canção" com data
de edição de 20 de Maio de 1971, com as 3 últimas canções. E todas elas bem
aconselhadas e boas referências de uma época de constante inovação e de uma
criatividade fora do comum.
Começo com Carlos Santana, ou somente Santana, o grupo por ele liderado.
Mexicano de origem formou a sua banda na cena musical de S. Francisco decorria
o ano de 1966. De lá surgiram um conjunto de bandas de superior qualidade e
que ficaram associadas à sonoridade da West Coast. Mas o som dos Santana
distinguiu-se de todas as outras, é verdade que estava lá o Rock Psicadélico,
o Blues-Rock também mas a originalidade estava na fusão com a música latina
feita como ninguém até aí, assim nasceu a expressão Rock Latino quando os
Santana publicam em 1969.
Mas seria ao segundo LP, "Abraxas", que espantariam o panorama musical e
ganhariam maior notoriedade a uma escala mundial. É deste álbum temas como
"Black Magic Woman", "Sampa Pa Ti" ou este "Oye Como Va" cuja simplicidade da
letra vinha publicada na revista "mundo da canção".
É de ouvir e depois pedir mais e mais e ira correr ouvir, por exemplo,
"Abraxas" por inteiro.
