Diz a wikipédia que Dionne Warwick tem actuamente 82 anos e que gravou 40
álbuns de estúdio sendo que metade ocorreram nos anos 60 e 70. Duas décadas
importantes para a música popular e neste caso para o Soul e Rhythm'n'Blues.
Foi intérprete de grandes sucessos do compositor Burt Bacharach, falecido
recentemente. Entre eles encontram-se canções como "Walk On By", "This Girl’s
in Love With You", "I’ll Never Fall In Love Again” e "That’s What Friends Are
For".
Ainda na página dedicada ao Soul, no nº 10 do jornal "DISCO MÚSICA &
MODA", encontra-se um pequeno "Noticiário" onde se dá conta da saída de Dionne Warwick da Scepter Records o que veio a corresponder a uma diminuição do
sucesso da artista.
É de 1970 a canção que escolhi para hoje, trata-se de "Make It Easy on
Yourself" escrita por Burt Bacharach e Hal David e com sucesso maior em
1965 pelos The Walker Brothers, agora na versão de Dionne Warwick.
Mais motivos de mais Regresso ao Passado ainda na página dedicada ao Soul
neste nº 10 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA", recordo, estávamos em Junho
de 1971, eu tinha acabado de fazer os meu 15 anos e andava no então 6º ano do
Liceu (ou seja o actual 10º ano).
Ouvia muita música, lia muito e tinha amigos mais velhos que sob o ponto de
vista musical foram uma ajuda na formação do meu gosto musical que se centrou
em algum Rock Progressivo, era inevitável, no Rock da West Coast e no
Folk-Rock principalmente o britânico. Mas claro ouvia um pouco de tudo, do Pop
à música negra na altura ainda muito difundida. Entre os muitos cantores e
grupos negros entravam-se estes The Chairmen of the Board.
Qualquer pretexto serve, desta vez é o artigo "Votações de «Blues and Soul»"
com as classificações levadas a cabo pela revista inglesa "Blues and Soul"
onde The Chairmen of the Board apareciam duas vezes: nas promessas para 1971 e
nos melhores Singles (de 1979 e não 1971, penso eu) com a canção "Give Me Just
A Little More Time". Ei-la.
The Chairmen of the Board - Give Me Just A Little More Time
Sigo para a página do jornal "DISCO MÚSICA & MODA" nº 10 dedicada à música
negra, o Soul em particular, e começo pelo artigo "Fuzz - um novo nome na
música ligeira norte-americana".
The Fuzz foi um trio vocal feminino formado em Washington no início dos anos
70 tendo em 1970 lançado o primeiro Single "I Love You For All Seasons".
O artigo resume o percurso curto destas jovens que lograram o sucesso, que
ficou por aqui, logo no primeiro Single. Sucesso efémero pois terminaram pouco
depois após a gravação de álbum único e alguns Singles.
Quanto a "I Love You For All Seasons", com a promessa de amor
eteno, aqui fica ela para audição.
A importância dos Aguaviva da vizinha Espanha foi enorme quando surgiram.
Comecei por conhecer, do primeiro LP "Cada vez más cerca" (1970), o tema
"Poetas Andaluces", canção determinante na discografia do grupo e que seria
retomada e desenvolvida em três partes em 1975 no álbum "Poetas Andaluces de
Ahora".
Em 1971 seria a vez do 2º trabalho dos Aguaviva, "Apocalipsis", trabalho
"mais ambicioso" no dizer de Manolo Diaz em entrevista ao jornal "DISCO
MÚSICA & MODA" e que vinha reproduzida no nº 19 do jornal na 2ª quinzena
de Junho de 1971.
Depois da abertura com o tema "Y Nace El Sol" para "... dizer-nos que a vida é
muito bela" segue-se
"o contraste com a entrada dos quatro cavaleiros" do apocalipse: a
fome, a guerra, a morte e a peste. Entre as belas canções compostas por Manolo Diaz encontra-se esta "No Nos Dejan Cantar" que já não me lembro da última vez
que a ouvi..., mas o ideal é ouvir o disco na totalidade.
Termino esta passagem pelas tabelas de vendas publicadas no nº 10 do jornal
"DISCO MÚSICA & MODA" com a tabela referente aos Single nos Estados
Unidos. Uma tabela que sugere reações diversas, por um lado o menos
interessante que então se produzia, como por exemplo Honey Cone, The Partridge Family e Donny Osmond, por outro os Rolling Stones, a Carole King e The Carpenters com propostas ainda bem cativantes.
The Carpenters foram um duo constituído pelos irmão Karen e Richard Carpenter
que conheceram o sucesso nos anos 70 com canções como "Close To You", "We've
Only Just Begun", "Please Mr. Postman" e este "Rainy Days and
Mondays" que então ocupava o 4º lugar.
Com uma melodia bem envolvente e uma voz tão suave quem pode dizer mal das
segundas-feiras e dos dias de chuva? Ouça-se The Carpenters!
Continuo na mesma tabela de vendas que vinha publicada no jornal "DISCO MÚSICA
& MODA" nº10 de 15 de Junho de 1971. Passo para a tabela de Singles de
Inglaterra onde predominavam canções de cariz comercial, talvez "Brown Sugar"
dos Rolling Stones tenha sido a que melhor sobreviveu ao teste do passar dos
anos.
Logo em 2º lugar surgiam os Free com "Brother Jake" que hoje recordo.
O grupo foi uma banda de Rock britânica formada em 1968, tendo alcançado
sucesso, numa boa combinação do Rock e do Blues, no início dos anos 70 com
álbuns como "Fire and Water" (1970) e "Heartbreaker" (1973). A canção mais
conhecida foi o super êxito "All Right Now", seguida de "Stealer" e ainda esta
"My Brother Jake".
"My Brother Jake" apresenta um riff de guitarra interessante de Paul Kossoff e
uma bem conseguida interpretação vocal de Paul Rodgers que tornam esta canção
uma boa recordação do ano de 1971,
Veja-se a tabela de vendas de álbuns em Portugal publicada no jornal "DISCO
MÚSICA & MODA" na 2ª quinzena do mês de Junho de 1971. Compare-se com com
a tabela dos Single e note-se o salto qualitativo de uma para a outra, dez
álbuns de qualidade indiscutível preenchiam os dez primeiros lugares. Não
possuo todos, mas tenho uma boa parte nomeadamente a escolha que fiz para
hoje, David Crosby e o álbum "If I Could Only Remember My Name".
Podemos mesmo dizer que a audição deste disco é uma experiência única, é
transcendente mergulhar nestas canções com letras bem elaboradas e arranjos
musicais de uma riqueza enorme.
"Cowboy Movie" é uma canção bem característica da sonoridade deste grande
álbum, a edição que tenho é em vinil e tem mais de 50 anos, tenho que o ir
ouvir.
Vamos então ver como estavam as tabelas de vendas de Single e LP que vinham
publicadas no jornal "DISCO MÚSICA & MODA" nº 10 de Junho de 1971. Começo
pelos Single mais vendidos em Portugal. E o que se nota é que as vendas num
formato mais acessível às bolsas dos pobres portugueses estavam já a ser
ocupadas por canções de gosto bem duvidoso a começar pelo 1º e 2º lugar
ocupadps respectivamente por "Mozart" de Waldo de los Rios e Achilipu pela
Pandilha.
Vamos então directos para o 3º lugar ocupado por "Free" dos Chicago.
Os Chicago são um grupo de Jazz-Rock formada na segunda metade da década de 60
na cidade dom o mesmo nome dos Estados Unidos. Em apenas três anos (1969 a
19719 deram-nos uma barriga bem cheia de boa música que teria sido mais que
suficiente para ficarem na história de uma das mais interessantes experiências
fusionistas que então se verificaram. Três álbuns duplos bastaram antes de
mudarem de sonoridade e alargarem a sua popularidade a novos públicos com
canções como "Saturday in the Park" e "If You Leave Me Now".
"Free" é uma canção do álbum "Chicago III" e fazia parte de uma composição
longa de mais de 22 minutos intitulada "Travel Suite". Um álbum que se
recomenda vivamente.
Vamos para o primeiro artigo deste nº 10 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA"
da 2ª quinzena de Junho de 1971, tinha eu completado os meus 15 anos. O que se
ouvia então? Muito Rock das mais variadas matizes onde a música Clássica tinha
fortes influências.
Este artigo fala-nos sobre um grupo de nome New York Rock Ensemble, o qual,
reconheço me passou ao lado. Segundo o texto deduzo que foram um grupo de Rock
Progressivo com a presença significativa de elementos de música Clássica.
Terão oscilado entre as duas tendências, O Rock and Roll, o nome do artigo é
mesmo "Retorno ao Rock and Roll", e o Clássico com instrumentos como a viola,
oboés e violoncelo, alguns dos seus elementos terão sido mesmo "abordados por Leonard Berstein com o fim de aparecerem no seu habitual
espectáculo para a T. V.". O Rock terá acabado por prevalecer:
"«Quando compreendemos que a nossa carreira musical corria riscos de ficar
ameaçada por esta simbiose de clássico-rock, tentámos destruir esse esquema.
Porque havíamos de querer passar por aquilo que não éramos? Era apenas uma
questão de fundo por isso modificámos rapidamente o estilo e dedicámo-nos a
sério ao rock»".
Sem o mesmo nível de sucesso de outros grupos de Rock da época, terminam em
1974 com alguns álbuns gravados. É de 1971 o tema escolhido, é "Running Down
the Highway" o tema de abertura do álbum "Roll Over".
Continuo no ano de 1971 e passo da revista "mundo da canção" para o jornal
"DISCO MÚSICA & MODA" nº 10 da 2ª quinzena de Junho. Muita literatura
musical havia, felizmente, neste ano, a par de alguns bons programas de rádio
era a melhor forma de nos mantermos informados sobre as novidades da música
popular então a viver, ainda, uma fase de grande criatividade.
A capa deste nº 10 tinha vários destaques, o principal ia para os Aguaviva que
ocupava no interior mais de duas páginas, ainda relevância para os Led Zeppelin, Paul Simon e o fim do programa de rádio "Em Órbita".
Aguaviva foi um grupo espanhol formado em 1969 e que se revelou na mistura bem
conseguida do Rock com a música popular espanhola ou seja uma abordagem
Folk-Rock que muito me agradava pela originalidade obtida.
" Apocalipsis" é o segundo álbum dos Aguaviva sendo publicado em 1971 e é
absolutamente marcante na história da música espanhola. Uma sonoridade
avançada com uma abordagem conceptual tão em voga naquele tempo, o álbum
baseia-se no Apocalipse, história bíblica da luta entre o bem e o mal.
Começava com "Y Nace el Sol" que é a minha sugestão para hoje.
E assim chego ao fim de mais um nº da revista "mundo da canção", completo hoje
a passagem pelo nº 17 da revista publicada em Abril de 1971.
Para acabar fica a página "mc Ficha" com um resumo da carreira de José Feliciano que se encontrava então no auge de popularidade.
Cantor, guitarrista e compositor, José Feliciano ficou famoso nas décadas de
60 e 70 pelas interpretações muito pessoais de músicas bem conhecidas como
"Light My Fire", "California Dreamin'" e "Susie Q", por exemplo.
Não é muito do meu agrado mas aqui fica "Light My Fire", uma das versões de
José Feliciano mais divulgadas e que lhe deram maior projecção. Ouçam-na, mas
cá por mim vou logo de seguida ouvir o original dos The Doors de preferência a
longa de cerca de 7 minutos constante no primeiro álbum do grupo.
"Spinnin' Wheel" é hoje um clássico da música popular norte-americana. Lançada
em Single em 1969, fazia parte do álbum "Blood, Sweat and Tears", o segundo do
grupo que dava o nome ao álbum e que tinha sido editado no ano anterior. A
canção foi escrita por David Clayton-Thomas que ingressou nos Blood, Sweat and Tears em 1968 quando o grupo foi reformulado após a saída de Al Kooper.
O álbum foi um dos mais bem sucedidos do grupo repleto de canções que muito se
ouviam em 1969/1970 como "Smiling Phases", "And When I Die", "You've
Made Me So Very Happy" e esta "Spinnin' Wheel". Canção muito forte com mistura
de elementos de Rock, Jazz e Soul e superiormente interpretada por David
Clayton-Thomas. Uma canção bem emblemática do romper de fronteiras musicais
naquela época.
Nesta passagem, quase no fim, pelo nº 17 da revista "mundo da canção", estávamos
então em Abril de 1971, a pauta de "Spinnin' Wheel" que nela vinha publicada.
Os Small Faces foram um grupo de Rock britânico com influências de
Rhythm'n'Blues que existiu de 1965 a 1969. Nele se destacaram as figuras
de Steve Marriott (voz e guitarra) que formaria os Humble Pie em 1969 e
Ronnie Lane (voz e baixo) que faria parte da formação Faces.
É precisamente para os Faces o Regresso ao passado de hoje. Os Faces foram a
continuação dos Small Faces sem Steve Marriott e com a entrada de Rod Stewart
(voz) e Ronnie Wood (guitarra) e deixaram-nos quatro álbuns editados entre
1970 e 1973. A voz tão característica de Rod Stewart tornou-se preponderante e
foi, para mim, o melhor período deste hoje tão conhecido cantor.
"Long Player" é o segundo álbum do grupo e é neste trabalho que encontro a
faixa "Tell Everyone", uma canção, escrita por Ronnie Lane, que se enquadra na
perfeição no estilo vocal de Rod Stewart.
A coluna "mc Notícia" surgia pela 2ª vez neste nº 17 da revista "mundo da canção" em Abril de 1971 e nela se dava conta que os Faces se encontravam em
tournée pela terceira vez nos Estados Unidos e do atractivo que eram as suas
actuações.
Mais um regresso a Neil Young e a um dos meus álbuns favoritos, "After The
Gold Rush" de 1970.
"After The Gold Rush" é o terceiro trabalho a solo de Neil Young apresenta-se
entre o acústico e o eléctrico e é uma obra fundamental do Folk-Rock, nele
sobressaem temas como "After the Gold Rush", "Don't Let It Bring You
Down" e "Southern Man".
"When You Dance I Can Really Love You", é mais uma das canções que compõem
este álbum, fala sobre o amor e a sua expressão na forma de dança e foi
um dos Singles então publicados. O som é bem característico da sonoridade de
Neil Young daquela época, aqui em formato elétrico com a presença dos seus
amigos dos Crazy Horse.
Vinha a letra de "When You Dance I Can Really Love You" publicada na revista
"mundo da canção", no seu nº 17 do mês de Abril de 1971.
"The Sound of Silence" é um tema Folk escrito por Paul Simon e gravada pelo
duo norte-americano Simon and Garfunkel. A canção foi editada pela primeira
vez em 1964 no álbum "Wednesday Morning, 3 A.M.", mas foi na numa nova versão,
com bateria, baixo e guitarra eléctricos, já em 1965 que se tornou num
verdadeiro sucesso. Daria nome ao 2º álbum de originais do duo publicado em
1966.
A letra reporta-nos para a falta de comunicação e isolamento das pessoas na
sociedade moderna, a melodia suave e e as harmonias vocais completaram aquela
que se transformaria num verdadeiro hino da juventude dos anos 60 e que ainda
hoje se ouve nas mais diversas versões (por exemplo a interpretação pela banda
de Heavy Metal Disturbed de 2015).
Desta vez não é a letra mas sim a pauta da canção que a revista "mundo da canção" publica no seu nº 17 de Abril de 1971. Com muita nostalgia voltemos a
ouvir "The Sound of Silence" e os inultrapassáveis Simon and Garfunkel.
"Too Much of Nothing" é uma canção do cantor e compositor americano Bob Dylan,
lançada originalmente em seu álbum de 1967, "The Basement Tapes". A música foi
regravada por muitos artistas ao longo dos anos, incluindo a banda inglesa
Fotheringay, liderada pela vocalista Sandy Denny.
A versão dos Fotheringay foi gravada em 1970 e fazia parte do álbum de estreia
da banda intitulado "Fotheringay". Nesta versão a voz principal é do cantor
Trevor Lucas com quem Sandy Denny viria a casar. Trevor Lucas tem aqui uma
interpretação mais enérgica, com um arranjo mais pesado do que a versão
original de Bob Dylan.
A voz de James Taylor encantou a minha adolescência e o seu estilo de
composição também. Foi (é) um cantor importante da cena Folk-Rock apresentando
uma sonoridade bem características em particular na guitarra acústica e na sua
voz bem suave e cativante.
Entre os seus álbuns mais notáveis encontram-se "Sweet Baby James" (1970) e
"Mud Slide Slim and the Blue Horizon" (1971).
Uma das muitas canções de James Taylor que então se ouviam foi "Country Road", do álbum "Sweet Baby James",
cuja letra era publicada em Abril de 1971 na revista "mundo da canção" no seu
nº 17.
"Country Road" uma canção sobre a solidão e a saudade da sua Carolina do
Norte. Bons tempos!
Teria bastado o ano de 1971 para o grupo inglês T. Rex merecer um lugar na
história da música Rock da década de 70. Na realidade um Single e um álbum
foram determinantes na afirmação dos T. Rex (anteriormente Tyrannosaurus
Rex) pioneiros no chamada Glam Rock da primeira metade dos anos 70.
"Hot Love" foi o Single e "Electric Warrior" que não continha aquela canção.
"Hot Love" uma canção bem desenhada para o sucesso a que um jovem, como eu
naquele ano, não podia ficar indiferente.
Não terá hoje em dia o encanto que na altura produziu, mas é sempre bom
recordá-la ou tomar conhecimento dela se for um jovem que esteja a ler estas
linhas. A letra constava no nº17 da revista "mundo da canção", decorria o mês
de Abril de 1971.
O ano de 1971 não foi só Rock Progressivo e Hard-Rock. A música popular a
viver ainda um dos seus melhores anos desdobrava-se em géneros e sub-géneros
produzindo canções bem marcantes, umas a atingir facilmente largas faixas da
população outras a ficar mais recatadas e menos acessíveis.
"Rose Garden" ou "(I Never Promised You A) Rose Garden" como queiram,
ficou entre as primeiras na interpretação que Lynn Anderson lhe emprestou
naquele ano. Lynn Anderson (1947-2015) deu-lhe um toque Country agradável
atingindo os lugares cimeiros de vendas em vários países.
"Rose Garden" era mais uma das letras que vinham publicadas neste nº 17 da
revista "mundo da canção" em Abril de 1971. Resta aproveitar para a ouvir
novamente e cantarolar estes versos simples que nos transportam para outros
tempos.
Já aqui recordei o Regresso ao Passado de hoje que vai para Clodagh Rodgers
com "Jack In The Box". Fi-lo a propósito de artigo publicado no jornal "DISCO
MÚSICA & MODA" da 2ª quinzena do mês de Abril de 1971 sobre o Festival da
Eurovisão daquele ano, e agora a razão é a publicação da letra na revista nº
17 "mundo da canção" igualmente de Abril de 1971.
A canção representou o Reino Unido no Festival da Eurovisão que então se
realizou em Dublin e não passava de uma cançãozinha Pop que ficou pelo 4º
lugar na classificação. Os mais atentos darão conta que esta canção lembra a
canção "Puppet On a String" com a qual a Sandie Shaw venceu o mesmo certame em
1967.
Os Deep Purple são um grupo de Rock ainda no activo e sobre a qual sempre tive
sentimentos diversos mas nunca fã incondicional.
Ingleses de origem formaram-se como grupo em 1968 abordando uma sonoridade
Hard-Rock então em crescente voga. Com variações na sua constituição que não
na sua base musical onde John Lord e Ritchie Blackmore tiveram papel
preponderante assim como Ian Gillan na voz quando ingressou nos Deep Purple em
1969.
Julgo que, pelo menos para mim assim foi, esgotaram-se ao longo da década de
70 com álbuns progressivamente menos inspirados. Mesmo nos seus melhores anos
nunca me satisfizeram por completo e sempre tive dificuldade em ouvir um álbum
do princípio ao fim.
Ouvia de forma agradável os vários temas que foram tendo sucesso, "Black
Night", "Strange Kind of Woman", "Child In Time" e "Smoke On The Water" entre
outros, ah! é verdade, cometia o pecado, segundo alguma opinião da época, de
gostar do álbum "Concerto for Group and Orchestra" publicado em 1969.
A letra de "Strange Kind Of Woman", editada em inícios de 1971, vinha
publicada no nº 17 da revista "mundo da canção", estávamos em Abril de 1971.
Otis Redding (1941-1967) foi, provavelmente, o maior cantor Soul de sempre.
Apesar da sua vida curta, faleceu de acidente de avião, teve enorme sucesso ao
revelar uma capacidade interpretativa fora do vulgar que lhe granjeou sucessos
como "I've Been Loving You Too Long", "Respect" e "Try a Little
Tenderness".
Mas o sucesso maior seria com a gravação de "(Sittin' On) The Dock Of The Bay"
que só teve edição póstuma já em 1968.
A pretexto de se encontrar esgotado o nº 3 da revista "mundo da canção", este
nº 17 de Abril de 1971 voltava a publicar a letra de "(Sittin' On) The Dock Of
The Bay" e nós aproveitamos para voltar a ouvi-la. Nunca é demais.
O Rock Progressivo foi das manifestações mais interessantes que a música
popular conheceu nos idos anos 60 e 70. Surgido no final da década de 60 onde
se destacaram grupos como
The Nice,
King Crimson,
Traffic,
Pink Floyd,
Jethro Tull
e onde davam os primeiros passos os
Yes,
Van Der Graaf Generator,
Renaissance
e os
Genesis.
Caracterizaram-se genericamente por abandonar o estilo de composição
tradicional de canções de três minutos para dar azo a desenvolvimentos mais
arrojados e prolongados onde se podiam notar, muitas vezes, influências da
música Clássica.
Outros ficaram pelo caminho e não tiveram a categoria, ou ocasião, para
ficarem com lugar de relevo na história da música dita popular. Estou a
lembrar-me, por exemplo, dos
Beggars Opera.
Os
Beggars Opera
eram originários da Escócia e tiveram uma notoriedade curta, lembro-me deles
do início dos anos 70 e depois desapareceram.
"a tu atenção para" era o título do texto publicado em Abril de 1971 no nº 17
da revista "mundo da canção" e que era referente aos
Beggars Opera
sem nunca referir o nome do grupo. A referência aos nomes do dos elementos do
grupo e ao tema "Poet and Peasant" permite identificá-los.
Chamava-se a atenção de
"os novos caminhos que a música nova vai percorrendo" e de
"Uma música que vai beber a várias fontes". Referiam-se aos Beggars
Opera que no tema "Poet and Peasant" faziam o arranjo de uma composição de uma
opereta do século XIX do compositor austríaco Franz von Suppè.
A formação clássica dos The Moody Blues era formada por Justin
Hayward, John Lodge, Ray Thomas (1941-2018), Graeme Edge
(1941-2021) e Mike Pinder sendo que este último abandonou o grupo em 1978. A
época dourada do grupo corresponde aos anos de 1967 a 1972, período no qual
constam 7 álbuns genericamente considerados os melhores do grupo.
Os quatro primeiros obedeciam a uma lógica conceptual e complexidade musical
que os tornava difíceis de reproduzir em público pelo que em "A Question of
Balance" (1970) optam por uma abordagem, diria mais simples, menos exuberante,
de um conjunto de canções bem distintas sem qualquer interligação entre elas.
De qualquer forma um conjunto de canções superiormente interpretadas das quais
destaco "Question" e "Melancholy Man" ainda entre o melhor que The Moody Blues nos deixaram.
Foram várias as letras deste álbum que a revista "mundo da canção" reproduziu,
neste nº 17 de Abril de 1971 constava mais uma, desta feita "Tortoise and The
Hare", a conhecida fábula em canção. Recordemos The Moody Blues.
É Folk, é Jazz, é Rock Progressivo? São os Traffic, um dos grupo que reuniu as
minhas preferências na minha adolescência. Ingleses de origem, tiveram como
principais elementos nomes bem conhecidos do melhor Rock então desenvolvido,
Steve Winwood, Jim Capaldi, Dave Mason e Chris Wood foram os
que compuseram a formação clássica do grupo.
É de 1970 um dos discos da minha predileção, "John Barleycorn Must Die"
era o quarto álbum do grupo e nele se cruzavam as influências Folk com a
adaptação do tradicional que dava título ao álbum, com composições complexas e
melodicamente intensas onde sobressaiam o piano e a voz de Steve Winwood.
"Empty Pages" era a canção que melhor ficou conhecida e era dela a letra
publicada neste nº 17 da revista "mundo da canção" em Abril de 1971. A canção
e o álbum eram de 1970. Uma grande canção de um grande grupo, ouça-se.
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