Sérgio Godinho - Assim Como Um Postal Para O Canadá

Um dos discos de maior sucesso de Sérgio Godinho foi “À Queima Roupa” editado no ano de 1974. 

Depois dos inovadores “Sobreviventes” e “Pré-Histórias”, encontra-se já Sérgio Godinho no Canadá, onde casou, entretanto, com a Shila, quando começa a gravar “À Queima Roupa”

https://www.discogs.com/

“À Queima Roupa” só seria concluído em Lisboa, já depois do 25 de Abril, claro, e é com este álbum que vai granjear uma enorme popularidade. Para esse sucesso contribuíram temas como “Liberdade”, “Ponto nos iis” e “Independência”,  a alinharem com o contexto político que então se vivia.

Pese o circunstancialismo em que “À Queima Roupa” foi gravado, com a utilização de uma linguagem maioritariamente simples e directa, não há propriamente uma concessão ao facilitismo, nem ao comercialismo (no mau sentido) de que Sérgio Godinho esteve sempre distante. Outros temas menos imediatos são dignos de nota, “Tem Ratos”, “A minha Cachopa”, Coração e Raça” e ainda “Assim Como Um Postal Para O Canadá”.

“À Queima Roupa” insere-se numa unidade estética já muito própria, numa fusão letra/música muito peculiar que será uma constante na sua longa discografia e que se prolonga, felizmente, até aos nossos dias.

A escolha fica em “Assim Como Um Postal Para O Canadá”, talvez a faixa menos divulgada deste disco histórico de Sérgio Godinho.



Sérgio Godinho - Assim Como Um Postal Para O Canadá

Fausto - Marcolino

 Em 1974 Fausto era ainda relativamente pouco conhecido, não tinha, pelo menos, a dimensão que veio a a adquirir e que o levou a ser considerado um dos autores, cantores mais importantes, depois do 25 de Abril, a par com José Mário Branco e Sérgio Godinho, aliás a sua obra anterior a 25 de Abril de 1974 resumia-se a um LP, um EP e um Single.

" P'ró Que Der E Vier" foi o trabalho que Fausto publicou em 1974. Parcialmente gravado antes do 25 de Abril em Madrid e terminado já em Lisboa com a inclusão de temas como "Venha Cá Sr. Burguês", "Marcolino" e " O Patrão e Nós", o novo trabalho contava com a colaboração de nomes como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Vitorino e Júlio Pereira.

https://www.discogs.com/

Era o início de uma viagem que nos iria levar à obra-prima "Por Este Rio Acima" em 1982.

Bem reveladora do contexto social e político que se iniciou com o processo revolucionário iniciado com o 25 de Abril, aqui fica "Marcolino".



Fausto - Marcolino

Luís Cília – D. Sancho

 Para o fim desta minha passagem pela música popular portuguesa do ano de 1974 deixei ficar 4 obras que considero serem as mais importantes daquele ano tão emblemático e ainda, felizmente, tão presente na nossa sociedade. São elas as gravações publicadas por José Afonso, Sérgio Godinho, Fausto e Luís Cília. A saber:

- Sérgio Godinho – À Queima Roupa
- Fausto – P’ró Que Der E Vier
- Luís Cília – O Guerrilheiro (regravado em 1982 como “O Cancioneiro”)

- José Afonso – Coro Dos Tribunais

Comecemos pelo que ficou menos conhecido, Luís Cília e “O Guerrilheiro”.

Luís Cília foi sempre um caso aparte na música popular portuguesa. Depois do inicial "Portugal-Angola: Chants de Lutte", dos 3 discos "La Poésie Portugaise de nos jours et de toujours" e do excelente “Contra a Ideia da Violência a Violência da Ideia” de 1973, Luís Cília surpreende com “O Guerrilheiro”. 

https://www.discogs.com/

“O Guerrilheiro” é um disco com profundas raízes no cancioneiro tradicional e dir-se-ia contra a corrente no ano em que foi gravado. No sítio www.luiscilia.com, no dizer do próprio:

“Cheguei a 29 de Abril e, perante o sectarismo que se começou a criar, dei uma entrevista em que dizia que considerava o Alfredo Marceneiro um cantor revolucionário. É uma coisa que mantenho, mas que na altura até disse como uma forma de provocação contra aqueles tipos que achavam que o fado era fascista. De resto, um povo que durante 48 anos não tinha tido acesso a um determinado tipo de música e que a seguir ao 25 de Abril apanhou com doses industriais de uma reles música a que chamavam revolucionária onde 'pão' rimava com 'patrão'... Depois havia uma inflação de 'revolucionários'. Este disco foi então a minha reacção, como também o foi ter dado a mim mesmo como meta, durante um ano, não cantar em Lisboa. Porque era em Lisboa que se dava o folclore todo. Daí eu ter arranjado, desde essa altura, alguns inimigos. Resolvi fazer este disco, que era em tudo contrário à corrente. Decidi fazer um disco cultural, embora também tivesse a sua intervenção”.

É precisamente do tema “O Guerrilheiro” que a CGTP iria adaptar o seu hino. Ficamos, no entanto, com um tema mais pequeno (“O Guerrilheiro” dura 10 m) e que sabe tão bem recordar, “D. Sancho”.



Luís Cília – D. Sancho

José Jorge Letria - Folhetango

 2 LP e 3 discos de pequena duração foi quanto consegui apurar na discografia de José Jorge Letria antes de 1974, o melhor estava no álbum "Até ao Pescoço" (1972).

José Jorge Letria é um dos cantores-autores mais significativos da geração imediatamente a seguir a José Afonso, Adriano Correia de Oliveira e Luís Cília que utilizou a sátira e o tango como elementos de crítica à sociedade atrasada anterior ao 25 de Abril de 1974. Ouça-se "Tango dos Pequenos Burgueses" ou a proposta de hoje "Folhetango".

Gravado pouco antes do 25 de Abril, este "Folhetango", dizendo ele próprio, conforme texto na capa: "«Folhetango» é um exercício jocoso àcerca da avalanche fotonovelesca que premeditadamente se abate sobre a população incauta e mal informada. O tom é deliberadamente revisteiro porque estou saturado de retóricas."

https://www.discogs.com/

Bem melhor que a fase panfletária que se seguiria logo a seguir ao 25 de Abril, por exemplo com "A Vitória é Difícil" e "Só de Punho Erguido", por isso a escolha de hoje: "Folhetango".



José Jorge Letria - Folhetango

Elisa Lisboa - Old Uncle Tom

 Diz a Wikipédia: “Maria Elisa Pavia de Magalhães Lisboa (Lisboa, São José, 8 de Março de 1944) é uma actriz portuguesa.
…

É Professora de Interpretação na Escola Superior de Teatro e Cinema. Teve algumas participações em séries ou novelas televisivas, salientando a participação em trabalhos na Rede Globo.”

 É frequente a presença de Elisa Lisboa em telenovelas nacionais, de “Morangos com Açucar” a “Doce Tentação” sem esquecer a série "Conta-me como Foi". Ficamos ainda a saber que esteve para ser, em 1969, a intérprete da “Desfolhada”, que viria a ganhar o Festival da Canção na voz da Simone, e que gravou, em 1974, um Single com o Quarteto 1111.

E é uma agradável surpresa a audição deste Single. José Cid  compõe os 2 temas deste vinil: o primeiro “Os Poetas” com letra de José Régio, e o segundo um tema em inglês com a designação de “Old Uncle Tom”.

 

https://www.discogs.com/

Continuo assim a recordação do ano de 1974, com mais uma, das inúmeras, colaborações que caracterizaram José Cid neste período. Agora é com Elisa Lisboa e o agradável “Old Uncle Tom” que ficamos, vamos ouvir.



Elisa Lisboa - Old Uncle Tom

Teresa Paula Brito - Mulheres Guerrilheiras

 É sempre com prazer que volto a Teresa Paula Brito (1944-2003). Desta vez para a gravação que efectuou após o 25 de Abril, um Single de nome "Mulheres Guerrilheiras" depois do qual se assistiria a um progressivo afastamento da cantora do mundo musical.

Neste Single continua a sua colaboração com a poetisa Maria Teresa Horta sendo desta as letras das duas canções, respectivamente "Mulheres Guerrilheiras" e "A Solidão da Mulher", as músicas, arranjos e direcção de orquestra ficaram a cargo de Pedro Jordão.

São ainda de Maria Teresa Horta as palavras que constavam na contra-capa do disco:

"Pela primeira vez em Portugal, as mulheres CANTAM: cantam-se, contam-se; dizem da opressão a que têm sido sujeitas, mas não só: gritam a sua revolta e recusam-se a continuar por mais tempo caladas, aceitando essa sujeição. O uso. A humilhação, portanto, que durante séculos e séculos (perde-se na noite dos tempos...) foi seu estigma.

"Mulheres Guerrilheiras", aparece, pois, como o primeiro disco feminista português; ele cresceu, foi criado pelo Movimento de Libertação das Mulheres. Outros se seguirão: chegou a nossa vez de falar, de CANTAR, de encontrarmos, ganharmos a nossa autêntica voz... Que a voz de Teresa Paula Brito, aqui, outra coisa não pretende ser que a voz de todas as mulheres, nossas irmãs, e os meus poemas outra coisa não são, que a tentativa de encontrar as suas (nossas) palavras verdadeiras."

https://www.discogs.com/

Fica para ouvir precisamente "Mulheres Guerilheiras", mais uma bem representativa dos tempos que então se viviam.



Teresa Paula Brito - Mulheres Guerrilheiras

António Macedo - Canta, Amigo, Canta

 António Macedo (1946-1999) é o retorno de hoje.

Discografia curta para este cantor do Porto de quem tanto se esperava tendo em conta as gravações que efectuou até ao 25 de Abril de 1974, um EP e dois Singles que muito prometiam. Já por eles de alguma forma passei.

A sua música era simples, directa mas não deixava de ser importante no contexto da época. Ele próprio tinha noção das suas limitações quer na voz, quer na composição e em entrevista à revista R&T em 1972 afirmava mesmo: "Não faço mais canções enquanto não aprender música."

Se "O Casamento da Menina Manuela" é das suas composições talvez a mais bem conseguida, letra e música, será "Erguer a Voz e Cantar" que constava no EP de 1970 aquela que ficou no imaginário popular antes e depois do 25 de Abril.

É mesmo recuperada depois do 25 de Abril e publicada em Single agora com a designação do refrão "Canta, Amigo, Canta". É esta que volto a recordar.



António Macedo - Canta, Amigo, Canta

SARL - A função social da canção

Na falta de informação sobre o disco de hoje socorro-me do texto que consta no sítio https://www.discogs.com/ relativamente a este Single editado em 1974 por um grupo denominado SARL (Sociedade Artística Recreativa Lusitana):

"Durante 25 anos, este foi um conjunto mistério. O primeiro disco, "Funchal, 23", data de Junho de 1974, mas ninguém sabia nada de nada. Quem cantava, quem tocava, quem tinha feito as músicas, quem escrevera as letras.

O mistério só foi desvendado em 1999. O autor da canção é José Niza que a compôs em casa de Daniel Proença de Carvalho ao ler no "Diário de Lisboa" a notícia da partida do Funchal para o Brasil no dia 23 de Maio (daí o título) de Moreira Baptista e Silva Cunha (ministros da ditadura deposta).

José Niza limitou-se a musicar o texto da notícia.

Dias depois, José Niza, Daniel Proença de Carvalho, Carlos Perez Álvaro, então director da Movieplay, Rui Ressurreição, Thilo Krasmann e José Manuel Pedrosa gravaram "Funchal, 23" e "De Como A Canção Social Tem Uma Função Capital... Quer Dizer..." no estúdio da Musicorde. (Luís Pinheiro de Almeida)

Niza revela que ele próprio fazia parte do grupo-fantasma. Ele, Thilo Krassman, Rui Ressurreição e até o então director da Movieplay, Carlos Perez Álvaro... (Nuno Pacheco, Público, 1999)"

https://www.discogs.com/

Estranho um pouco este mistério, pois quanto ao grupo, que reapareceu no final dos anos 70 e chegou a concorrer ao Festival da Canção da RTP sabe-se que era constituído pelo Carlos Alberto Moniz, Pedro Osório e o Samuel. Portanto a estranheza poderá ser mais relativamente a este disco em particular cuja história era então desvendada, julgo eu, em artigo no jornal "Público".

Divirtam-se.



SARL - A Função Social da Canção

Francisco Naia - Crónicas de El-Rei D. Mundo II

Francisco Naia, nasceu no Alentejo e aí estudou tendo tido por sorte, em Aljustrel, como professor José Afonso que logicamente iria deixar a sua influência. Ainda "Em Aljustrel Francisco Naia canta pela primeira vez num espectáculo de estudantes. Começa então a escrever e a fazer músicas." de acordo com Eduardo Raposo em "Canto de Intervenção 1960-1974".

Na mesma fonte e no dizer do próprio: "No 'Zip-Zip', nunca mais me esqueço, fui aplaudido de de pé. Fui extremamente censurado. Dos vinte temas apresentados escolheram quatro, [...] mas fui muito bem recebido no Teatro Villaret e isso deu-me muita força para continuar a fazer aquele género de música, para continuar a cantar."

Até ao 25 de Abril de 1974 publica 4 EP, a saber: "Barco Novo" (1969), "Amigo João" (1970), "Canto Suão" (1971) e "Porque Teimas em Voar?" (1974)

https://www.discogs.com/

É deste EP a canção de hoje, "Crónica de El-Rei D. Mundo II", um canto fortemente influenciado pelo canto de Coimbra com arranjos diria arrojados para o género.



Francisco Naia - Crónicas de El-Rei D. Mundo II

Deniz – Musa

Escreveu João Carlos Callixto em "Canta, Amigo, Canta": "Com um único disco editado, Deniz Marques da Costa não viu o seu trabalho devidamente reconhecido pelas gerações vindouras."

De acordo com a mesma fonte em 1973 assinou contrato com a Sassetti, tendo gravado um EP de 4 faixas, que seria publicado no início do ano de 1974 ou seja ainda antes da revolução iniciada em Abril daquele ano.

Um "Disco obscuro", segundo  https://www.discogs.com/ que o coloca no estilo Acid Rock, Folk, que vale o que vale. De qualquer modo sobressaem os arranjos de Rui Cardoso que também toca os instrumentos de sopro. As músicas e letras são do próprio Deniz, assim assina no disco.

"Musa" é o primeiro dos quatro temas.



Deniz – Musa

Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo - A Mim Não Me Enganas Tu

 Como tantos outros Carlos Alberto Moniz deu-se a conhecer no programa televisivo "Zip-Zip" em 1969.

Oriundo da ilha Terceira, veio estudar para o Continente em 1967 onde trava conhecimento com José Afonso e Adriano Correia de Oliveira, evidencia-se ao divulgar temas populares açorianos como São Macaio (1970) e também em duo com a Maria do Amparo. Colabora com as figuras mais destacadas do panorama musical português oposicionista ao regime político fascista, por exemplo no disco de José Afonso "Eu Vou Ser Como a Toupeira" (1972).

Improviso, SARL, Grupo Outubro são formações de que fez parte durante os anos 70. Foi intensa  sua produção discográfica, sobretudo Singles e EP, durante a década e em particular nos anos imediatamente anteriores e posteriores a 1974.

https://www.discogs.com/

É de 1974, em pleno processo de libertação do fascismo e no entusiasmo popular de construção de uma nova sociedade, o disco que recupero para hoje.

"A Mim Não Me Enganas Tu", um tema simplista e letra bem identitária do ano em que foi publicada.



Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo - A Mim Não Me Enganas Tu

Intróito – Recado

Intróito foi um quarteto vocal formado nos finais dos anos 60, a partir do Orfeão da Universidade Técnica de Lisboa, que durou até ao ano de 1975.

Grupo de orientação Folk, iniciou-se no programa televisivo "Zip-Zip" em 1969, tornou-se mais conhecido com a participação nos Festivais da Canção RTP em 1970 e 1971 e deixou vários discos gravados todos em formato pequeno ou seja  Singles e EP. Com preocupações sociais e políticas, que lhes trouxeram problemas com a Comissão de Censura, que se tornaram evidentes após o 25 de Abril de 1974 e que se traduziram em mais dois discos gravados: "Recado" e "Cantiga do Trabalho", respectivamente de 1974 e 1975.

https://www.discogs.com/

"Recado", apesar da orquestração e direcção de Jorge Palma  e a presença de alguns nomes conhecidos como Rui Cardoso nos metais e Victor Mamede nas percussões, não teve grande divulgação e não ficou na nossa memória colectiva.



Intróito – Recado

Movimento - Os Ventos de Abril

 Um grupo de circunstância, diria eu, é a escolha de hoje. Praticamente desconhecidos o grupo Movimento, formado por seis elementos, com características Pop-Rock um tanto piroso, efectuou gravações nos anos de 1974 e 1975, ou seja nos anos "quentes" da revolução.

Prevaleciam as versões de êxitos internacionais que iam dos ABBA a David Bowie, mas o processo revolucionário também os levou a cantar outro tipo de canção, sempre numa vertente bem comercial, conhecendo-se dois Singles com temas ditos de intervenção: "Os Ventos de Abril" de 1974 e no ano seguinte "Somos Livres" com uma versão da canção com o mesmo nome de Ermelinda Duarte e que muito se ouviu naquele ano.

https://www.discogs.com/

"Os Ventos de Abril" uma canção bem representativa de uma sonoridade simples e significativa dos ventos que então sopravam em Portugal, mas da qual não me lembro de todo.

O sítio  https://www.discogs.com/ refere Edmundo Falé como membro do grupo, terá sido?



Movimento - Os Ventos de Abril

Grupo In-Clave - Portugal Ressuscitado

"Portugal Ressuscitado" é uma canção do 25 de Abril. Gravada sob o nome de Grupo In-Clave, quem faria parte do grupo?, na contra capa dá as vozes ao Grupo In-Clave, Fernando Tordo e Tonicha, quanto à letra e música vão directamente para Ary dos Santos e Pedro Osório.

Disco único sob o nome do Grupo In-Clave continha três temas, o dito "Portugal Ressuscitado", "In-Memorium", poema declamado pelo próprio Ary dos Santos e "Canção Combate" com letra também de Ary dos Santos e música de Fernando Tordo.

https://www.discogs.com/

"Portugal Ressuscitado" ficou como uma canção panfletária, ouvida em excesso em tudo o que era manifestação popular, não a apreciava particularmente. Ficou mais conhecida pelo refrão "Agora o povo unido / nunca mais será vencido / nunca mais será vencido", não confundir com a canção do mesmo ano de Luís Cília "A Povo Unido Nunca Mais Será Vencido" adaptação da canção revolucionária chilena.

Como se estivéssemos em 1974 aqui fica "Portugal Ressuscitado", outros tempos...



Grupo In-Clave - Portugal Ressuscitado

Tonicha - Obrigado Soldadinho

 Em 1974, depois do 25 de Abril, proliferaram as canções de cariz popular que celebravam a liberdade então conquistada. E essas canções surgiram um pouco por todos os géneros, quer na música então dita de intervenção que obviamente enaltecia os tempos que se começavam a viver, quer da música mais ligeira.

A Tonicha encontrava-se neste último lote e também não ficou indiferente à situação política e social que se vivia cheia de esperanças e de dúvidas e incertezas também.

Tonicha era uma cantora bem conhecida do antes do 25 de Abril com uma vasta obra editada desde 1965. Já tinha revelado várias facetas ao gravar temas desde o folclores de características mais acessíveis a interpretar versões de canções de Patxi Andión, em 1974 grava o LP "As Duas Faces de Tonicha" bem condizente com o período que se vivia..

https://www.discogs.com/

O álbum era composto por 11 canções com letras de Ary dos Santos sendo o lado A com música de Fernando Tordo e o lado B com música de Pedro Osório, a que ficou mais conhecida foi "Obrigado Soldadinho" que agora recupero.



Tonicha - Obrigado Soldadinho

Álvaro Oliveira - Há-de Haver Bagos de Sol

 Álvaro Oliveira, um nome que não fixei a seu tempo e que graças à internet consegui recuperar as suas canções. Dois discos de formato pequeno são o que ficou gravado e demonstrativo dos tempos em que foram gravados, "De Construção simples, nelas se denunciavam alguns dos problemas da sociedade de então" conforme dizer de João Carlos Callixto em "Canta, Amigo, Canta".

O primeiro, "Canções Alentejanas", de 1971, é constituído por cinco canções, uma original e quatro tradicionais. O segundo é já posterior ao 25 de Abril de 1974 e é composto por quatro faixas, mais Pop-Folk, a saber: "Há-de Haver Bagos De Sol", "Os Tiranos", "Pagas Outra Vez" e "Mercenários", a denúncia mais livre das injustiças da sociedade.´

https://www.discogs.com/

Resta ouvir a primeira faixa, "Há-de Haver Bagos De Sol", bem condizente com o ano em que foi editada.



Álvaro Oliveira - Há-de Haver Bagos de Sol

Som Dois - A Um Amigo

Um projecto a dois que teve um único Single editado em 1974, uma bela recordação, espero que surpresa para quem não conhecer. Os dois eram TóZé Brito e Daphne, quer um quer outro já com passagens por este blogue.

TóZé Brito, ainda muito novo esteve em grupos como os Pop Five Music Incorporated, no Porto, de seguida partiu para Lisboa e ingressou no Quarteto 1111. Em 1972 participa, com a canção "Se Quiseres Ouvir Cantar", no Festival RTP da Canção e em 1973, encontrando-se já em Londres donde regressará somente após o 25 de Abril, grava com Daphne a recordação de hoje.

Daphne, cantora que se tornou conhecida no final dos anos 60 ao integrar o quarteto Música Novarum que na altura gravaram o muito interessante e único EP. Em 1971 grava com o seu marido Nuno Rodrigues e sob o nome de Family Fair um Single a despertar o Folk-Rock nacional. No mesmo ano participa no Festival RTP da Canção com a canção "Verde Pino" e no ano de 1972 grava o Single Barzabu, canção de Nuno Rodrigues mais tarde recriada na Banda do Casaco. Entretanto, estabelece-se em Londres onde com TóZé Brito forma o duo de curta duração Som Dois.

https://www.discogs.com/

A gravação só seria publicada já depois do 25 de Abril de 1974 e na contra-capa constavam as seguintes palavras de TóZé Brito:

"Parti sem saber por quanto tempo, para onde ou para o quê.
Sabia apenas porquê.
Londres, música e por fim o vinte e cinco de um mês de Abril eliminaram as dúvidas. Depois de quase dois anos voltei.
Trouxe comigo só certezas. E trouxe-me um estado de alma que traduzido em música e palavras aqui fica. Aqui continua.

O «Som Dois» (a Daphne e eu) é o espelho para esse estado de alma. Um espelho que espero não seja côncavo ou convexo, não distorça a imagem em questão."

"A Um Amigo" era uma das duas canções que compunham este disco. Espero que gostem.



Som Dois - A Um Amigo

Carlos Mendes – E Alegre Se Fez Triste

Depois de Paulo de Carvalho e Fernando Tordo só podia continuar com Carlos Mendes.

Os três têm muito em comum, a começar por terem feito parte do grupo de Pop-Rock Sheiks nos anos 60, a passarem a cantores relevantes da melhor música ligeira feita neste país após a aventura roqueira. Nos Sheiks, esteve desde o início, 1963, até ter saído em 1967.

Até 1974 só editos discos em formato pequeno, ou seja Singles e EP e participou no álbum colectivo "Fala do Homem Nascido" com poesias de António Gedeão e música de José Niza.

https://www.discogs.com/

A canção de hoje, " Alegre Se Fez Triste" é uma canção gravada em Madrid em 1973 e editada em Single no ano de 1974, presumo que antes da revolução de Abril, com letra de Manuel Alegre e música de José Niza. Marcava um estilo muito próprio entre o Pop e a balada que ele então continuou a desenvolver.



Carlos Mendes – E Alegre Se Fez Triste

Fernando Tordo - O Emprego

 A década de 70, no período anterior ao 25 de Abril de 1974, assistiu a um crescimento enorme da quantidade e qualidade da música, quer a dita popular, quer na vertente rock, produzida em Portugal.

Os exemplos são muitos, sem ser exaustivo recordemos alguns nomes: na música popular, José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, Sérgio Godinho, José Mário Branco, Fausto, Francisco Fanhais, Manuel Freire, José Almada, Pedro Barroso, Samuel, José Jorge Letria, Francisco Naia, António Macedo e fiquemos por aqui; na música Rock destacaram-se o Quarteto 1111, Objectivo, Pentágono, Sindicato, Beatniks, Chinchilas, Pop Five Music lncorporated, Psico, Contacto, que foram, com alguns anos de atraso, o efeito do movimento hippie em Portugal .

Os anos de 1974 a 1976 teriam na música popular mais politizada o centro de todas as atenções, ficando o Rock (português) a aguardar por melhores dias. 

Fernando Tordo depois da breve passagem pelos Sheiks (1966-68) tornar-se-ia numa figura incontornável da música ligeira antes do 25 de Abril, em particular com os sucessos “Cavalo à Solta” e “Tourada” na parceria com o Ary dos Santos.

https://www.discogs.com/

Ainda em 1974, mas já após o 25 de Abril, as suas gravações revelam bem o ambiente político e social que então se vivia. Da revista “Uma no cravo, outra na ditadura”, onde se estreou como actor, grava o Single “O Emprego” bem representativo da época.

Segue precisamente o tema “O Emprego” com música do Fernando Tordo, letra de Ary dos Santos e arranjos de Pedro Osório. E festejemos o 25 de Abril, sempre.



Fernando Tordo - O Emprego

Paulo de Carvalho - E Depois do Adeus

Paulo de Carvalho ficará para sempre ligado ao 25 de Abril de 1974.

Na realidade, 1974 foi um ano particularmente importante para Paulo de Carvalho, não basta-se ter vencido o Festival RTP da Canção com a canção "E Depois do Adeus", como esta vai ficar como um dos símbolos da revolução iniciada em 25 de Abril.

Apesar de ter feito companhia com as canções da Suiça, Alemanha e Noruega no último lugar no Festival da Eurovisão "E Depois do Adeus" era uma bela canção, das melhores que passaram pelo nosso Festival, mas as classificações da Eurovisão estavam (ainda estarão?) repletas de incongruências e influências políticas que não correspondiam ao real valor das canções e respectivas interpretações.

Depois foi escolhida pelos Capitães de Abril, pela sua inocuidade política, para ser o primeiro sinal de que o golpe de estado se ia concretizar, para tal teve passagem nos Emissores Associados de Lisboa pouco antes das 11 horas da noite do dia 24 sendo a confirmação dada às 00h 20m, na Rádio Renascença, com a passagem de "Grândola, Vila Morena" de José Afonso.

https://www.discogs.com/

Com letra de José Niza e música, arranjos e direcção musical de José Calvário, "E Depois do Adeus", ficou como uma das canções mais representativas do ano de 1974, recorde-se.



Paulo de Carvalho - E Depois do Adeus

Manuel Freire - Pequenos Deuses Caseiros

 Se em 1973 se assistiu a um decréscimo nas edições discográficas relativas à música popular portuguesa, nomeadamente no surgimento de novos valores, o ano de 1974 não foi melhor.

O ano fica marcado, claro, pela revolução iniciada com o golpe militar de 25 de Abril que derrubou o regime fascista então vigente e todo o ambiente criado em torno da dita revolução com todas as lutas e reivindicações populares  que se desenvolveram a reflectirem-se inevitavelmente na produção musical.

A percepção de que algo estava para acontecer no país era já evidente no início do ano de 1974, as dúvidas eram relativamente à natureza das movimentações que se sabia existirem, seria uma radicalização ainda maior do regime pondo fim a alguma liberalização que se estava a assistir com Marcelo Caetano ou, pelo contrário, seria no sentido de libertar o país da opressão em que vivia.

A música popular acompanhou estes tempos atribulados, quer antes quer depois do 25 de Abril, no imediatamente antes o relevo vai para o I Encontro da Canção Portuguesa, efectuado em Lisboa, no Coliseu dos Recreios, a 29 de Março. O regime estava prestes a cair, o Coliseu estava completamente cheio, a polícia e a PIDE encontrava-se um pouco por todo o lado, fora e dentro, as canções tinham sido previamente sujeitas à censura.

Veja-se os participantes neste encontro, entre outros estavam: José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire, José Jorge Letria, Carlos Paredes, Carlos Alerto Moniz, Maria do Amparo, José Barata Moura, José Manuel Soares, Fernando Tordo, Intróito, Vitorino, Fausto e o grupo espanhol Vino-Tinto, faltavam , claro, os exilados: José Mário Branco, Sérgio Godinho e Luís Cília.

Capa do livro de Eduardo M. Raposo com fotografia
do I Encontro da Canção Portuguesa

Conhecido é o episódio relativo a Manuel Freire que viu as letras das canções censuradas, em público afirmou que se tinha esquecido das letras durante a viagem de comboio.

Manuel Freire em 1974 editou o LP "Manuel Freire" sem inéditos, eram 12 canções já editadas em formato pequeno. Dele recorda-se "Pequenos Deuses Caseiros", letra de Sidónio Muralha e música de Manuel Freire que fazia parte do EP "Abaixo o D. Quixote" do ano anterior.



Manuel Freire - Pequenos Deuses Caseiros

José Cid - Zé Ninguém

DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

E termino hoje a passagem pelo nº 7 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA" cuja publicação ocorreu a 1 de Maio de 1971. Termino com o artigo que ocupava a contra-capa, um texto de António Pinho sobre o Quarteto 1111 e José Cid.

Revisão sumária do percurso de José Cid dos tempos do Orfeão Académico de Coimbra e do Conjunto Mistério ao primeiro LP a solo editado em 1971. Ou seja, para meu gosto o melhor período de José Cid com um contributo indiscutível na renovação da música popular portuguesa.

Da revolucionária "A Lenda d'el Rei D. Sebastião", "Parecia ser possível fazer aquilo que há muito se julgara impossível: BOA MÚSICA PORTUGUESA", à "influência de Jorge Ben" em "Zé Ninguém".

Ouça-se "Zé Ninguém" que não fez parte do álbum mas sim do EP "Lisboa Perto e Longe" também daquele ano.  Uma boa colheita musical este ano de 1971!



José Cid - Zé Ninguém

Juca Chaves - Jeová, Jeová

   DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

"Juca Chaves Violou o Terceiro Mandamento" intitulava o texto sobre o "Brasil de Hoje" que constava no jornal "DISCO MÚSICA & MODA" nº 7 publicado em Maio de 1972. Notícias soltas que passavam entre outras por Juca Chaves, Elizabeth Cardoso, Gal Costa, João Gilberto e a nossa Paula Ribas que então se encontrava no Brasil.

Fico-me por Juca Chaves, compositor, intérprete e humorista brasileiro, de cuja música pouco ou nada me lembrava, talvez "Take me Back to Piauí" que entretanto ouvi e julgo que mais nada, nem a canção de hoje e que era alvo do texto acima referido. "Jeová, Jeová", que terá sido objecto de crítica pelo facto de, sendo ele judeu, ter violado a Lei de Deus pois "O terceiro mandamento dos Judeus proíbe pronunciar o anto nome do Senhor em vão".

Altura para ouvir "Jeová, Jeová":

"Jeová, Jeová

Olhe também pra mim que estou mais pra lá do que pra cá..."

Juca Chaves - Jeová, Jeová

Don Cherry - Smiling Faces, Going Places

  DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

Mais um pequeno texto de Jazz neste nº 7 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA", não mais que uma notícia com os Prémios da Academia Francesa de Jazz,   atribuídos em Março de 1971, relativos a 1970. 

Alguns dos premiados foram, Charlie Mingus, Don Cherry, Django Reinhardt, Slim Harpo e Ike and Tina Turner. Destes a merecer fotografia encontrava-se Don Cherry que recebeu o Prémio de melhor disco de vanguarda pelo álbum "Mu – 1st & 2nd Part".

Don Cherry (1936-1955) foi um músico de Jazz, trompetista, praticando um som de vanguarda, colaborou com músicos como John Coltrane, Sonny Rollins, Archie Shepp, Albert Ayler e Carla Bley. É considerado um pioneiro da World Music, procurando "a pureza no meio da desordem" - em "Os Grandes Criadores de Jazz", "Estou envolvido numa espécie de expedição acústica sem fim nem fronteiras", dizia o próprio.

Do premiado "Mu" onde Don Cherry toca trompete, flauta, piano e percursão e é acompanhado por Ed Blackwell na bateria, vamos ouvir "Smiling Faces, Going Places".



Don Cherry - Smiling Faces, Going Places

John Coltrane - Giant Steps

 DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

No seguimento de nºs anteriores do jornal "DISCO MÚSICA & MODA"  mais um artigo sobre os "Elementos Constitutivos do Jazz", era o 4º artigo o que vinha publicado no nº 7 de Maio de 1971. Depois de tratar o ritmo, o swing, a matéria sonora, eis agora a improvisação, uma das características fundamentais do Jazz, no dizer do articulista: "... o «jazz» verdadeiramente significativo de qualquer das épocas, sempre foi a afirmação de liberdade mais esplêndida e absoluta dos seus intérpretes, na comparação que possamos efectuar com as restantes formas musicais conhecidas."

Foi assim que fui descobrindo e depois procurado ouvir esta música, à época genericamente mal vista e sem a divulgação necessária. "A música de «jazz» é, a todo o momento, uma manifestação de liberdade", precisamente o que por cá não havia.

Para acompanhar este texto recorro a John Coltrane e ao álbum "Giant Steps", o disco "que qualificou Coltrane como um dos improvisadores mais importantes de seu tempo", em https://www.jazzbossa.com/.

Ficamos com o tema título e recuamos ao ano de 1960, ano da sua edição, tema tornado entretanto um standard do jazz e interpretado por um sem número de músicos de Jazz.



John Coltrane - Giant Steps

Jean-Luc Ponty - Sad Ballad

DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

Uma fotografia e uma legenda com o título "Novo Conjunto para Jean-Luc Ponty" constava no nº 7 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA" que tem vindo a servir para estes meus Regresso ao Passado.

Jean-Luc Ponty violinista de Jazz francês tornou-se particularmente conhecido, pelo menos para mim foi quando o conheci, no final dos anos 60, início dos anos 70 ao colaborar com músicos da área do Rock mais avançado como Frank Zappa e a Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin.

É nesta fase que forma o grupo Experience de que a legenda dá nota. "Open Strings" é o álbum editado em 1971 apresentado como Jean-Luc Ponty Experience sendo a formação que o gravou idêntica à referida na legenda excepto no contra-baixo onde surge Peter Warren no lugar de Freddy Deronde.

Deste LP fica como amostra "Sad Ballad" para apreciar a sonoridade de Jean-Luc Ponty.



Jean-Luc Ponty - Sad Ballad

Isaac Hayes - Never Can Say Goodbye

   DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

Mais uma muito pequena notícia publicada no nº 7 do jornal "DISCO MÚSICA & MODA", em Maio de 1971, na base do Regresso ao Passado de hoje. A notícia era sobre Isaac Hayes e nela se referia que um concerto realizado no Phillarmonic Hall de Nova Iorque iria ser editado brevemente em álbum e ainda que se encontrava ocupado no argumento de um "filme que interpretará" bem como "o lançamento nos Estados Unidos do seu quarto álbum".

Ora bem parece que este pequeno texto contem, a meu ver, algumas imprecisões. Primeiro não conheço nenhum disco ao vivo com a gravação referida no Philarmonic Hall, em 1973 surgiria o primeiro LP ao vivo mas gravado no Sahara Tahoe no Nevada. Depois em Maio de 1971 Isaac Hayes já tinha 4 álbuns publicados e ainda no mesmo anos seriam publicados "Shaft", a banda sonora do filme, e "Black Moses", o 5º trabalho de estúdio.

Deste último álbum seleciono "Never Can Say Goodbye", canção bem conhecida em múltiplas versões originalmente gravada pelos The Jackson 5 também em 1971.



Isaac Hayes - Never Can Say Goodbye

Cream - Stormy Monday

  DISCO MÚSICA & MODA, nº 7 de 1 de Maio de 1971

Cream foi um super grupo que existiu de 1966 a 1968 constituído por três músicos de excepção: Eric Clapton (1945-), Ginger Baker (1939-2019) e Jack Bruce (1943-2014). Com base no Blues-Rock desenvolveram sonoridades de Rock Psicadélico e até Hard-Rock, deixaram 4 álbuns bem representativos do melhor Rock que então se praticava.

No jornal "DISCO MÚSICA & MODA" de Maio de 1971, um pequeno texto, dava a possibilidade de reagrupamento dos seus elementos o que de facto não aconteceu, mas serve de pretexto para o Regresso ao Passado de hoje.

Mas os Cream voltaram a juntar-se mas muitos anos mais tarde, concretamente em 2, 3, 5 e 6 de Maio de 2005 para um conjunto de concertos realizados no Royal Albert Hall, local onde se tinham despedido, em 1968.

Destes concertos, dos quais possuo o duplo DVD, escolho " Stormy Monday", um belo tema, aqui com destaque na interpretação de Eric Clapton, original de  T-Bone Walker de 1947.

Cream - Stormy Monday